在谈油画之前,我想先说说水彩。小学美术课开始学校就会发放水彩颜料,记得那个时候是只有6色的。三原色加上白黑和绿色。水彩可能也是大家最早接触的颜料。
水彩和油画,两种相反特性的媒介。我想用媒介这个词,是因为我觉得它们仅仅是表达情感的一个通道。而目的地则完全是取决于你想构建怎样的画面。
水彩,颜色明亮,用水稀释,色彩丰富。我个人觉得水彩是绘画形式中最难掌握的一种。简单得解释,水彩的难点我觉得有三个地方:
1.水彩的线条比较难于表达。因为一旦两种颜色碰撞到一起,通常都会“化开”。所以分界线就不存在了。对于表达物体的形态与结构,通常需要借助其他材料来打底。因为水彩颜料的水性特性,显然不适合用勾线笔、针管笔此类通常适合在作画时用来勾线条的笔。(油性笔则会破坏水彩画的整体风格)而使用传统的铅笔也是不合适,传统的铅笔按照HB-8B的是比较软的,一旦颜料上去,铅芯粉末就会散开,画面就会比较脏。而硬度比较高的H-4H的铅笔打草稿又会比较浅,而体现不出物体的结构。这种时候个人比较推荐使用非水溶性硬度高的彩色铅笔。(质量不好的彩色铅笔非常容易断)
2.水彩颜料晶莹剔透而又明亮的特性,恰恰也是它的短板。即颜色之间遮盖力不强。所以对于特别明亮的高光,或者需要分层上色的地方就会比较困难。所以一般情况下,水彩画是从浅色开始上色,深色可以直接遮盖浅色。但是也有需要在深浅交汇的情况,这样的情况下如果特地预留空间,留下缝隙就不好了。这里推荐可以使用遮挡液。例如用水彩颜料表现晚上灯火通明的都市这类的题材。黑夜与灯光的强对比,可以在打底之前先用遮挡液覆盖所有明亮处。随后需要画时再撕去它。
3.水彩画最难掌握的地方我觉得是“时间”与“水”的掌控。因为水性成分的特性使之迅速风干。在用“水”和勾兑的“颜料”之间,需要反复练习尝试,才能掌握最佳的“火候”。例如画水,画天的时候需要多加一些水,让图案产生自然流淌的纹理,让两种颜色互相交融。而在处理建筑,衣物时则需要控制好水分,不能使之化开。而颜料的二次调色和添加水分则会使与之前的颜色产生分界线。例如在画某一片同样色彩的局部时,对调好的颜料用量预估不足,增加颜料再加水,就不是原来那个颜色了。
在“水”和“颜料”及“时间”这三个要素之后的,我想说说纸。不同纸张的吸水能力和表面张力也是需要反复尝试的。一般来说,水彩专用纸张是越厚越好,克数越重越好。吸水能力强,可以多层多次上色,而纸张不会起皱,磨破甚至被泡烂。纸张本身不同的纹理也可以带给画作不同的效果。
最后,关于水彩由于是画在纸上,不易于长时间保存。随着纸张变黄发脆,水彩画也会失色。好在现在可以使用定画液,起到了长期保存和防水的作用。基本上水彩画是需要考验绘画者,构图,色彩,统筹能力的。需要在作画前,考虑好做画的顺序,打草稿,修改,涂遮挡液,打底色,撕第一层遮挡液,涂第二层的遮挡液,画第二层颜色......每一步都是有时间限制,需要和水交谈,需要和时间赛跑。最后完成的水彩画,每一个笔触都是不可复制,每一个点面都是一个偶然。所以这是我觉得水彩难而又喜爱的原因。
(未完。。)