坐标：天津津湾大剧院
时间：2018年1月2日19:30
指挥：奥地利著名指挥汉斯·皮特·曼瑟
女高音：皮埃尔·卢萨瓦· 萨比娜
第一次听如此成规模的国外的交响乐团的新年音乐会，因为并没有听过国内最顶尖交响乐团，例如中国国家交响乐团，中国爱乐乐团的演奏，因此无从比较，只能从昨晚乐团的演出以及个人一些浅薄的乐团经验来聊聊自己的看法。
【昨晚的音乐会演奏了很多著名曲目，但我只对其中的一些比较熟悉，因此主要以春之声圆舞曲，蓝色多瑙河圆舞曲两首以及返场的卡门序曲和拉德斯基进行曲为例。】
１
昨晚的音乐会给我最大的感觉就是和谐。乐团的每一个声部，每一件乐器，都在指挥的调度下完美的融合在一起，指挥棒在空中旋转，跳跃，将所有的音符串联投入听众的耳中。
很多人对交响乐的理解就是气势恢宏的进行曲，但其实对一个好的交响乐团来说，演奏进行曲恰恰是最简单的。进行曲最大的特点是激昂的鼓点和固定的节奏以及汹涌磅礴扑面而来的气场，有时候，很多微小的失误会掩藏在过于激烈的鼓点中，除了乐手本人没人能发觉。
而圆舞曲则不同，它常见的八六拍为他带来一种独特的韵律感，使整支乐曲更加柔和婉转，生机盎然。这点在昨晚的两支圆舞曲中表现的尤为明显，在蓝色多瑙河的开头部分，将近20支弦乐一起嗡鸣，听起来犹如只有一支提琴。比弦乐更难得的是铜管，我的指挥说过，弦乐玩的是弓子，管乐玩的是舌头。铜管想有高昂响亮的音色十分简单，甩开腮帮子吹就行，但若是想要低沉婉转的音色，那么舌头和口腔对气流的控制就尤为关键。
我在大学乐团的两年里，对这一点有着极为深刻的体会，在某些情绪激烈的部分时往往停顿纠音较少，但是一旦遇到需要渐慢渐弱的部分就会反复练习许多遍。也正因此，昨晚的演出让我真正认识到一个合格的交响乐团所必须具备的素质。
２
此外，对于一个乐团来说，节奏感在某种程度上比团员个人水平高低还要重要。以前我总认为打击乐是一个乐团的核心，乐团成员需要靠打击乐的节奏来演绎整支乐曲。但是听完昨晚的演唱会我才发现，引领乐团向前的不是打击乐的节奏，而是指挥。
在昨晚的演出中，偌大的乐团打击乐声部只有两人，所有的定音鼓、小军鼓、大鼓、钢片琴等均由这两人完成，而且在很多乐曲章节中可以说打击乐的作用是很微小的，甚至有很多部分两位打击乐全部在休息，只靠弦乐和木管根据指挥的节奏进行演奏。这也是令我十分赞叹的一点，所有的乐手都能够心中有节奏，能够很好的与指挥融为一体，最终才能呈现出一台精彩的演出。
３
第三点是我认为十分有趣的，那就是乐团的灵活性。这点主要体现在指挥与女高音上。在春之声圆舞曲，茉莉花，咏叹调，吉普赛男爵入城进行曲等多支乐曲中都有女高音的参与。与我所理解的传统女高音不同，这位歌唱家不单纯使用女高音的发声技巧，同时在表情肢体动作等多个方面与台下的观众进行互动，仿佛欣赏的不仅仅是一台音乐会，同时是一台小型的歌剧。她夸张的动作，丰富的表情以及全情投入的感情都让我们深深地陶醉其中。
更加可爱的是那位年轻的指挥，与国内传统的中年型指挥不同，他天生的对音乐的灵感以及外国人那种奔放热情的气质让他在指挥时更加灵活。无论是在轻巧灵快的章节他不经意的小动作还是最后返场时调皮地向观众要掌声，都使我忍俊不禁。
总的来讲，这次音乐会于我来说是一次非常成功的体验。最后许个小心愿吧，希望有一天我可以亲临维也纳金色大厅听一场新年音乐会。
最后附音乐会节目单
