对于长期做技术工作、又偏爱社科历史类书的我来说，文学方面是很弱的项，觉得对感悟类、文字、美学类的东西，会比较迟钝，感知没那么细腻和强烈。但还是很希望能够尽量均衡些，所以业余看书的时候，社科历史书之间，也会尽量穿插一些文学类，让自己各方面都接触一些。
文学对我来说，还是带着些神秘。但对老舍这样的大家来说，对文学的理解上升到足够的高度，同时又能举重若轻、娓娓道来，着实敬佩。最近读老舍的《文学概论讲义》，薄薄一本，讲的内容却很深入，沉下心看，很有收获。
从老舍先生的观点来看，他是反对让文学作品完全用于承担道德、说教、学理这类目的的，他提倡文学保持自身那份艺术的、想象的美。很纯粹，关注心灵层面的体验。欣赏文学作品，也应该从文学的美入手，不要用逻辑的东西去硬套，要去感受作品传达的情感。
老舍说“诗之道在妙悟”，还说诗人会是因感情而忘形的，能够感悟到另一个世界，而喜欢侦探小说的读者会对诗有些茫然。这一点我有切身体会（囧）。我就比较喜欢侦探类小说，喜欢推理分析谁是凶手，对诗歌的理解，的确是会摸不着头脑。
诗“是感情找到了思想，而思想找到了文字”。诗中的文字，会用象征的方式表现诗人的感情，总觉得自己抓不到。诗人那种“能在一粒沙中看见整个的宇宙，一秒钟里理会了永生”的了悟，总觉得飘忽、有距离感。但这些正是最能触动人心灵深处的东西。当然，想要改变非一日之功，需要慢慢学习体会。
喜欢艺术、喜欢创作的人，一定有很强烈的表达欲，虽然表达方式不尽相同。老舍说，人创作是“为满足个人”。这也算是他们最基本的出发点，满足自己的表达欲。老舍用了一个比较形象的比喻，“艺术家遇到启示，便好像怀了孕，到时候非生产不可”。不管是创作诗歌、小说，还是绘画等等，首先是要把自己内心的感情、自己对自然和人生的体悟尽力表现出来。艺术品是创作者个性的表现，表达着他们内心的美和真理。
很佩服那些追求艺术无止境的人，有一股“非登峰造极不足消减渴望”的劲头，也只有这样纯粹的艺术家，能够追求到极致的美吧，而那种体验是绝少人能达到的。同样，其追求过程一定也异常艰辛。现实中很多艺术家也都经历了孜孜不倦的求索过程。
戏曲界的各位大师，都是通过“台上一分钟台下十年功”练出来的；“六小龄童”那灵动有神的眼睛、轻巧的动作，背后也有盯乒乓球苦练的决心。再比如《月亮与六便士》里的斯特里克兰德，抛弃舒适的环境，落拓潦倒，在临终前终于创作出极致的作品，足蔚其追求艺术的心。其实这一点上，对各行各业都是同样道理。想要追求极致，必然历经磨练。
作为欣赏者，首先应该去试着发现作品的良美之处，训练自己那双发现美的眼睛、一颗感悟美的心灵。作者的感情和思想，全都融入到作品的文字中，需要用心去感知。如果能够体会到作者创作时的喜悦，获得共鸣，那种感觉一定很美好、很满足。生活中，我们都需要用这些文字的美来丰富自己的心灵。
2018.06.13雾凇
