演而优则唱，唱而优则演，是中国娱乐圈的惯性。华语乐坛已经登上山顶上的周杰伦，自然就会收到不计其数的演戏邀约，因为无论他演得好不好，都能额外带来流量。

但这不代表他就能任性发挥了，万一演了烂片，可能就会有损好不容易累积的名声。

2003年，24岁的周杰伦开启了自己的大银幕历程。此前他发行的4张个人专辑用两个字来形容就是——无敌。无数人好奇并期待着这位才华炸裂的超新星在电影领域的表现，他会书写怎样的一段个人电影史呢？

①初出茅庐

流行歌手演戏其实是可以不虚的，因为如今的MV很多都开始走剧情向，不再是单纯地对嘴型。在第一次参演电影之前，已经习惯在MV镜头前耍酷的周杰伦还曾在2002年主演过一集“伪电视剧”。那是由多位歌手分别出演的《星情花园》，周杰伦在里面打打篮球撩撩妹，和其他多数歌手一样是本色演出。

2003年2月，周杰伦登上时代杂志亚洲版封面，出道3年时间，他就红透了半边天。一部围绕周杰伦而拍的电影应运而生，《寻找周杰伦》，当年不知道把多少“杰迷”骗进了电影院。

实际上周杰伦只不过是客串，在电影的最后几分钟，女主角终于成功“寻找”到了周杰伦本人。他在片中扮演失恋的自己，台词能够清楚地数出来，一共只有5句。

电影的评价非常一般，不过杰迷们应该不会怎么在意。周杰伦不是主演不背锅，他更主要任务的是配合电影发行新歌，歌迷们享受多了一首经典的《轨迹》，有什么不好呢。

两年后，周杰伦人气有增无减，电影公司可不能错过这棵摇钱树。这次寰亚影视把握住了机会，祭出电影版《头文字D》。电影以周杰伦为核心，拍出《无间道》的刘伟强和麦兆辉执导，外加陈冠希、余文乐、陈小春等一线明星组队，是毋庸置疑的港产巨制。

片中的藤原拓海被改编成了专门为周杰伦所设置的角色，这使得第一次当电影主角的周杰伦轻松不少。比较难处理的是感情戏，拓海的羞涩正好能让周杰伦能按自己的方式来，可后面与女友闹掰后的心碎戏就需要演技支撑了。

这时周杰伦面对着车窗前的特写镜头，真的哭出了眼泪，观众看到了一个小伙子感情受挫的模样。

虽然电影在当时多多少少有些许争议，但无碍在金马和金像奖上获得多个奖项提名，黄秋生双杀最佳男配，周杰伦双杀最佳新演员。票房上的6300万人民币排名年度第六位。

就这样，周杰伦证明了自己进军影坛的实力，《头文字D》在多年以后，成为了一代人的青春代名词。当看着一众主演陆续成为中年大叔的时候，青春，真的一去不复返了。

②勇攀高峰

表现出色的周杰伦很快被大导演张艺谋相中，出演古装大作《满城尽带黄金甲》。

二王子元杰仍旧是一个为他量身打造的角色，他不需要经常在宫廷里和周润发、巩俐这种演技派对戏，避免了被演技碾压的尴尬。不过这不代表他就能轻松完成任务。

张艺谋此番采用大规模的实景拍摄，打斗场面能来真的就来真的。作为武戏担当，周杰伦要应对大量动作场面，这对他来说是前所未有的。他毕竟只是个歌手，要像成龙甄子丹一样要求他实在是有些勉强。

他完全可以用替身，但是没有。99%的打戏亲自完成，砍折了上千杆大刀，演员，也不过如此。

《满城尽带黄金甲》在院线取得了2.91亿人民币，系2006年内地年度票房冠军。口碑上呈现东西方两极分化，中国观众并不是很喜欢，但西方媒体却给出了不错评价，“时代周刊”更把影片评为年度十大最佳电影之一。

拥有周杰伦的电影还有一个好处，那就是不用担心主题曲的问题。他给张艺谋带来了两首金曲，其中《菊花台》获得了非常高的传唱度。老年人能听周杰伦，年轻人能看张艺谋，可谓互惠互利。同年给李连杰写的《霍元甲》主题曲也给电影带来了一定的关注度。

在刘伟强、麦兆辉以及张艺谋的手下拍戏，周杰伦累积了不少电影经验值。第四次演电影，他就要当导演了。

这时候肯定会有人怀疑他的脚步会不会太快了，其实一点也不会。心高气傲并且勤奋过人的周杰伦相信自己可以做到。于是他拿出自己大概一年前就写好的剧本，自编自导自演《不能说的秘密》，并且还自己搞定了电影的原声配乐。如此全能的表现，哪怕放到世界电影史也是绝无仅有的。

电影的票房不出意料地高，3670万人民币票房看似不高，但已经排在内地年度第11位，是排名第五高的华语片。

出乎意料的是，《不能说的秘密》口碑不错，其剧本极具创意，不失为一部高能反转电影。很难说周杰伦的演技有所突破，但他已经完成了一个电影人该做的事。

曾帮助王家卫、侯孝贤、许鞍华等大导演拍出经典作品的摄影师李屏宾想必给他提供了很大的帮助。有这位经验丰富的电影人协助，摄影机怎么放他可不用怎么操心了。确实电影出来的画面相当优美，配合周氏音乐，音画美妙度满分。

《不能说的秘密》的成功掀起了歌手当导演的潮流，之后王力宏、阿牛等歌手也纷纷尝试当导演，一开始的几位还能hold住，可是时间越往后，歌手拍电影就成了烂片的常见模式。

2007年周杰伦无疑达到了事业的巅峰状态。除了电影，他还继续出专辑，开巡回演唱会，出席各种颁奖典礼，还成立自己的杰威尔公司，变身“周董”，应了当年专辑的名称，“我很忙”。

③虎落平阳

周董爱上电影了。

这可能是一件好事，也可能是坏事。他曾说过每年都要给歌迷出一张音乐专辑，只是拍电影并不是两三天就能搞定的事，真正要做好电影，无论是导演还是演员，要拍好作品，就必须足够专注。又要玩音乐又要拍电影，很难两边都顾及好。

2008年，他还能一边拿出具有突破性的专辑，一边拍自己喜欢的电影。和以往一样，《大灌篮》同样给周董量身定做角色，一个爱装酷的篮球天才方世杰。电影票房突破1亿人民币，排名内地年度第九位，周董的票房号召力“依然范特西”。

可惜导演朱延平未能打造出篮球版的《少林足球》，无厘头变成了逻辑崩坏，亲情故事线难以打动人。周董则还是停留在自己的世界，他没有表现出角色的张力，可能他真的没时间像全职演员那样钻研角色，这很大程度上限制了他作为演员的水平提升。

2009年的周董开始分身乏术。他没能坚守每年出专辑的承诺，而电影方面还是坚持每年一部。只是，《刺陵》的失败给了他一个警告。

这次导演朱延平彻底玩崩了，拿着近亿人民币的投资，他拍了一部标准的烂片。口碑极差，票房扑街，成功打破了周董拍电影只赚不赔的不败金身。

可以说，和朱延平的两次合作，是周杰伦个人电影史上的一大败笔。

2010年周董继续接戏，出演袁和平的《苏乞儿》。他的戏份不多，真正的主角赵文卓未能撑起全片，（有传）片方怒亏了一个亿。

与此同时，他导演并出演的电视剧《熊猫人》也碰了壁。和兄弟们的梦想未能换来观众的肯定，熊猫人不但没能成为中国的超级英雄，而且被骂得狗血淋头，有内地电视台还因收视低下而强行删减，提前送走这部千万投资的“巨制”。

④不甘示弱

影视作品的品质越来越差，音乐专辑水准也大不如前。关于周董的质疑声音越发强烈。周董有苦说不出，只能写一首《超人不会飞》来诉说自己的心声。

就在周董“虎落平阳”之时，一个消息重新振奋杰迷们的士气。原本是周星驰导演并主演的新版《青蜂侠》，现在主演变成了周杰伦。

“我拍青蜂侠不需要替身”这句歌词透露出周董对自己的要求。他虽然没有突破自己的个人风格，但绝对是一位足够敬业的演员。

《青蜂侠》的口碑票房不算成功，却为周董打开了好莱坞的大门。不甘示弱的他，试图要在大银幕找回自己的节奏。

2012年，他参演林超贤导演的《逆战》。这次他不写歌也不耍酷，而是全身心

投入到角色，他把痛失爱人的正义警察万飞塑造地有模有样，和谢霆锋和组合擦出了别样的火花，终于，他把自己的电影作品重新拉回了及格线。

如果要选一个周杰伦演戏以来的最佳角色，《逆战》里的万飞不是第一就是第二。因为他突破了个人的一贯形象，（暂时）撕掉了“类型演员”的标签。

眼看状态回升，周董的导演瘾就来了。一年后他个人第二部导演作品《天台爱情》上映，在音乐上寻求创新的他也渴望在电影上成为变革者。他瞄准华语影坛稀缺的歌舞类型片，要拍，就要拍出类型片当中的历史最佳。

很难说这是中国影史上的最佳歌舞片，但这是国内首部票房破亿的歌舞片不假。周董的想象力和创意仍未枯竭，至少在杰迷眼中，《天台爱情》是一部佳作。

只可惜，1.1亿人民币的收入放到2013年的年度票房榜单，那是要排到40名开外的，当年的郭敬明的《小时代》都有4.88亿，可想而知，周董的票房号召力在电影市场迅速发展的大环境下已经大大减弱。观众能看的电影多了，市场竞争激烈了，周董必须拿出《不能说的秘密》之上的水准，才能吸引到更多的观众。

然而，他累了。

他接受采访时曾说，电影导演是一项很累人的工作，以后可能都不干这事了。强直性脊柱炎一直让他备受煎熬，音乐上也已经开始掉链子，现在，他必须做出选择，不能再这样“多线操作”了。

⑤晋升监制

《天台爱情》的平庸表现直接促使34岁的周杰伦暂别影坛，重新把工作重心放到音乐上面。

等他在3年后通过好莱坞暑期大片《惊天魔盗团2》回归大银幕的时候，他已经和昆凌成婚，成为了一位父亲。

严格来说他的回归之作应该是《一万公里的约定》。他不但客串演出，而且还担任监制，给予了新锐导演洪昇扬全力支持。

不当导演，可以当个制片人，继续电影事业，这是一个不错的选择。

不过当制片也不是出钱就行了。2017年原本要拍的《靠谱兄弟》就惨遭停摆，周董在制片人的道路上也不乏难关。

周杰伦是热爱电影的，只要还有精力，他一定会续写属于自己的电影史。未来，他还确定了监制《叱咤风云》，参演《极限特工4》两个项目。

至今，周杰伦已经出演了12部电影，从台前都幕后的工作都参与过，是已经不折不扣的电影人了。

与很多电影巨星相比，他的影坛地位稍逊一筹。但他的勤劳敬业以及才华创意是不可否认的，这绝对足够让他成为华语电影史上的一段炫酷插曲。

年轻人要多听音乐，才不会胡思乱想。——《不能说的秘密》