初学者需要看什么书？我觉得这个跟个人的爱好有关，一般来说我比较建议看美术史，看一些大师的作品，但我不太建议看初学者的教程，我觉得这个会有一些作者自己的习惯在里面，我们都建议取法大师，因为取法其上，得乎其中；取法其中，得乎其下；取其下者，不能入门也！就是取最高级的，我们也只能得到中等的东西，所以不要随便的找一些画来临摹。
要从哪里找到画画的灵感，怎样做到心中有画？我觉得当你习惯了画画的思维的时候，任何地方都可以找到绘画的灵感，你会更容易被这个世界的很多细节所感染所打动，有时候看到一个东西它就自然而然变成了画，画的够多的话心中自然就有画了，这个还跟个人生活是密切相关的，生活中积累起来的东西也就是一种画外的功夫
怎样画出自己的情绪？我觉得这是一个挺有意思的问题，我们画画，可以写实，就是我们眼睛看到了什么，你就可以画什么，这种画往往是不需要太动脑筋太费神的，还有一种是想要表达我自己，表达我的情绪，我自己经历过这样一个过程，我以前都是写实的画，我在转移我在现实中看到的一切，从去年开始，我开始画一些完全不写实，但是能够表达我情绪的画，分享两张我的作品吧
顺便再分享两张埃舍尔的画给大家看一下，就是如何创造出完美的，百分之百的平衡和对称。
遇到不会画的地方，比如云，水，阴影要怎么揣摩？问，看，观察，还是随便画？这些都可以，可以随便画，用你所能达到的水准把它画完整，完整是我的关键词，在刚开始学画的时候！揣摩第一可以看画的很好的人，比如大师是怎么表现的，看这幅画是什么打动了你，你可以放大自己最感兴趣的部分，还有就是画的够多，慢慢都会画了，我们想得很多很多的问题，还是因为我们画的不够多
画写实的东西总会有挫折感，我想你如果不把写实当成目标和要求，就不会有挫折感，因为我们的目的不是写实，也许只是表达你眼中看到的这个东西
好画有什么评判标准？我个人觉得是没有标准的，当然它肯定有一些普世的标准，就是大家约定俗成的标准，这个标准跟每个人的自我有关，每个人都可以画心中所想的东西
绘画治疗与平常的绘画有什么区别？这个区别很大，因为绘画治疗它有两种领悟，一种是我画画的过程就是一个自我疗愈的过程，比如自闭症患者或者精神病分裂症，有的医生会组织他们一起画画一起表达，在团体中去分享自己的作品。还有一个领悟就是跟绘画技巧完全没有关系，就是用绘画作为一个媒介，你会不会绘画完全没有关系，是用来投射病人的内心，就是医生看到病人的这张画，就可以把它作为一个桥梁来一一的跟这个病人沟通印证沟通然后找到他的内心，找到他的潜意识，最后达到治愈的作用。绘画治疗是可以任意的绘画，没有任何约束的。其实无论是绘画还是绘画治疗到最后都是指向自由。
画画设定主题重要吗，我觉得要分阶段，在初学的阶段，不是很重要，但是当你到了一个瓶颈期或者爆发期，这时候如果有主题地去绘画的画可能会获得一些成就
我也想表达情绪梦境之类，但基础太差无从下手，该如何用具象来表达抽象呢？如果你没有很强的写实能力，那你画的一切其实都是比较抽象的，就是跟真实的东西是有区别的，而这种区别恰好是绘画中的趣味，我刚才已经详细地讲过关于基础的问题，就是我们可以基础不好，但是路要一步一步走饭要一口一口吃，只要坚持去画，在相对正确的路上去画完整，比如说你连续画十张完整的画，你就会发现该怎么样画画，至少你已经开始有一条路。我找一下关于我画梦境的画，这三张是我画的梦境，其实情绪梦境都是可以画的，可以看的出来这个跟技法没有关系，这个方法只是画的快，没什么特殊的，所以你可以用任何一种可以抵达的水准和方式去尽量完整地表达你的情绪你的梦境你的思考你的幻想
刚学画画从什么画种开始，还是多尝试？刚学画画，我还是建议从速写，线描开始
老师有推荐的大师或者素材网站公众号吗？常见的大家都知道的大师比如梵高，夏加尔，莫兰迪，公众号:插画师，熊老师的绘本课都很好，里面还有公开的免费的视频。
临摹该学习什么？临摹的时候你要特别安静的假想跟这位大师超越千年之外跟他对话，去猜测他是怎么想的，他为什么这样画，他调了什么颜色，他为什么要这样构图，就是尽你的能力尽量地去画的最像，第一个过程先尽你所能画像，第二个过程是把她的方法搬到你自己的画面上去，这样你才能够学到东西，而不是临摹完之后既不知道为什么要临，也不知道有什么用！
画人物，比例重要吗？我觉得非常不重要，经常会看到初学者把人物画的完全不是那么回事，但是特别的生动，就是有的人的画，你看到的是五官不对，比例不对，大小不对，动作好像也不协调，但他就是显得整个人加起来是对的，显得整个人特别的生动，我觉得这样才是好画，能够打动人的画，可以想象你在画一个三庭五眼都很标准的，按照这个规范来画的，往往画起来是不生动的。
画画需要设定时间吗？我个人觉得不需要设限，不要给自己那么多限制，尤其是比例，色差，我觉得凭直觉更好一些，正规的画画我们常常从整体入手，而初学者，建议可以用从局部入手的方法，从局部入手她就会容易失控，会产生一种奇怪的生动感，大家可以试一下。画画不应该成为一个苦差事，就是我必须要在一个时间内完成，我必须控制好比例，效果，色彩。我觉得都不要，你怎么开心怎么画，怎么舒服怎么画，这样一定会画出最接近真实，那种内心投射的真实的画，而恰恰是让自己舒服的画，才是让观众舒服的。
一开始画的快，后来看到的细节越来越多，就画的越来越慢了，这是好事还是坏事呢？我觉得你的眼睛能够看到越来越多的细节是好事，但是你一定要注意有取有舍，舍掉你这个画面上不需要的东西，有句话说，一张画整个都精彩就没有精彩了，你可以想象一张画全部都是繁复的那它一定就没有一个主题可以充进人的眼帘，就是疏密关系特别重要，在一张画里面把你最感兴趣或者你想表达的地方尽你的能力画的越细越好越夸张越好，但其他的地方可以放可以省略，这个就是，一开始做加法，到后面做减法。
我想学画绘本，需要什么基础吗？
绘本最需要的是速写基础，还有你的文学功底也蛮重要
怎样恢复画面的层次感？
多用一些复色，还有一种方法用尽量少的，比如只用12种颜色，然后需要的颜色都自己来调，因为每次调出来的颜色都是不一样的，因为这个比例是很难控制的，这样就会出现非常细腻的颜。
画插画最重要的东西是什么？
热情吧，画任何东西热爱都是最重要的
脑海中的东西表达不出来怎么办？
这个太正常了，齐白石说过妙在似与不似之间，你脑海中有东西，然后你画出来是很微妙的，好像是那样又好像不够这种味道是极有意思的，你要相信，只要你画的足够多就会表现越顺畅的，即使是大师，也经常会因为画不出来脑海中所想的东西而感到痛苦的。
