学书的过程，有时候真的很有意思，一直朝着一个方向追求，却在不经意间得到了另一个方向的认识，是可喜呢，还是可叹呢？
学书的过程一般有两个方向，一个是顺着自己的性子，找到这一路的历代优秀作品去发展，一个是逆着自己来，往相反方向发展，补全自己，都是可取的方法。然而无论哪条路都不容易。我个人选择了补全这条路，很艰辛，也得到了很多不同的认识。
书法的追求目标，有两个方向，一个是技法性的形式美感，一个是表达心性或者说状态。当然这两者是相统一的，无法割裂开来，但是在作品的呈现上，却会分出两种方向，以韵致取胜和以情感或者说状态取胜，基本历来所有的作品都在这两个方向之中。现代的构成学说对此的解释为空间性和时间性的追求，虽言语不同，但实质无二。
虽然道理是如此，但在技法呈现上，却很难深刻的做到“诗可言志”。
近来看了一些现代人的作品，可以说“难见其人”，一是基本功不足，二是自我面貌不足，更谈不上探索了，可以说于书法毫无意义，书法成了一种生存手段了，这种状况，类似于我国的商业片电影的情形，借鉴别人成熟题材，讲一个别人没说的故事，该说这是借鉴呢，还是抄袭呢？人各有志罢了。
早些时候，在一篇文章中读到过一句话，很是深刻，“岂能尽如人意，但求无愧于心”，这也是我对自己做书法的要求“无愧于心”。“我们坚持一件事情，并不是因为他会给我们带来什么样的效果，只是因为，我们知道他是对的。”
“莲之爱，同予者何人！”
