01
昨天看了高巍导演的的纪录片《摇滚多多》，像是突然看懂了中国摇滚的前20年，这是一种对已然逝去的青春的致敬，以及青春里不再的歌声。那时候的他们好年轻啊，梁龙的女装台风好妖艳。
因为喜欢痛仰，又看了《之时》，这是第三次看，喜欢一个乐队就看完他们所有的影像资料，听完他们所有的歌。《之时》记录了痛仰的前世今生，时间已远，你们仍在的感觉真好。痛仰被邀请参加东方卫视中国之星，宣传做的还挺好，连我都提前两周看到海报，还记得那晚见客户晚了，刚到家就收到西瓜的微信：别看了，直接就评分谢幕。我一脸懵逼打开电视看回放，难忘记那个操蛋的周六夜晚。
一直往南方开！（其实我想写“na li you ya po，na li jiu you fan kang”，怕被封号，心累。）
有人问：为什么要叫痛仰乐队而不是别的？
高虎答：因为这是用痛来组词最不别扭的一个，不信你试试？
有人问：在迷笛音乐学院上学是怎样一种体验？
高虎答：“乐”之初体验+“怒”之初体验。
如此有态度的回答，真想撒个野。
02
迷上逃跑计划很久，常常被喜欢摇滚的朋友鄙视，“逃跑计划商业化痕迹太重，完全是90后喜欢的摇滚。”每每听到这句话，我就会想起川哥在台上满头大汗的演唱，暖男一般的关心粉丝。摇滚不一定非要躁到血脉喷薄，也可以用独立时尚的方式表现，然而完全丧失思考和态度的创作才是最为可怕的，音乐乃至艺术的本质是“不一定”的变数，当这个变数被人用数据驯服了，当用一个手机app就能吟唱出一首正确无比的唐诗宋词，其实艺术已死。
如果真要说商业化，那么乐队就不该参加音乐节，因为音乐节也是商业运作的一环，而且模式还很成熟，拉近大众与音乐的距离。如果你所听的每一首歌，都是在MP3里，那摇滚就真的失去了活力。
摇滚要想影响大众，首先要走进大众，曲高和寡与一味迎合都是极端。
康德说过：世上只有两样东西令我充满敬畏，一是我内心的法则，一是天上无比深邃的星空。遵从内心的法则，拥护该有的态度，才不会偏离音乐的本质。
03
图片出自摄影集《把青春唱完》，就听这名字就很有韵律，这种青春逝去和现实的无奈很触动人。
高原，当年摇滚圈子里备受宠爱的骄傲公主，英气而美，学摄影，持相机的时候没有机心，只是想记下当下的人事。
她爱窦唯，一笔糊涂账地从王菲手里“抢”过窦唯，在一起数年后又离婚，直到窦唯在上海演出时候情绪失控怒骂她把孩子带走太残忍，才算是在大众面前为这段感情画上一个大写感叹号般的结尾。
从此高原退出这个圈子，“再也不看文艺电影了，专心赚钱养女儿。”
多年来高原一直小心地保护隐私，把自己隐去，才能在深夜痛哭、巨大的失落，以及友人们相继离去的打击后仍强健地走到现在。
她的书里没有八卦，只有她的朋友们。因为在场，即使“我们当时只是傻玩儿，傻乐，每天都是，谁也没多想什么，即使想也不会去想以后会多惨”，也在下意识的敏感驱使下频频按下快门。
活着的，曾经生命中非音乐不可，如今大多已不再侍奉音乐，生活的焦点变成多个，从而，也成为人群中不再飞扬和自由的那一个。等再过三十年，我们如想要回忆青春，九十年代的青春，这本书中的照片群图，会不会更让人温暖、撞击、唏嘘，然后长叹？
现实与理想的边缘，住着一个叫做摇滚的灵魂，不屈不挠，迎风而立。
希望每一个现场，都有你我的身影。
