水墨画习惯上称之为中国画，是我们民族的传统的独特造型艺术，承载着我们的审美习惯和需求，可是在如今快速发展的时代背景下，水墨画这一古老的画种，也面临着如实关照的问题。
首先，在于时间的落后。
水墨画十之八九，在于对传统的保守，因循守旧，对古人的模仿和抄袭不遗余力，而恰恰忘记了，绘画是直接表现画家本人的思想感情的，在表达个人的过程中反映出时代的风貌和变化，而恰恰由于时代的变化恰恰能影响画家的绘画内容和技巧，可是有多少画者没有笔墨当随时代，而仅仅跟着历史中的大师刻意模仿，忽视自己的思想和感受，深深着象无法自拔。
其二，对自然的漠视。
造型艺术的价值，在于能假借万物而为言自己之心声，是表达情感的形象化。如果没有这些万物的形体寄予思想感受，造型艺术是没有存在的价值的。
尤其是写意画，其实很难，需要在长期大量的观察练习中提高造型的技术水准，而后趋于简化，趋于单纯，如果没有，还命名为写意不写形，岂不令人困惑哉…
如何突破这种桎梏，不外乎三种途径：
第一，绘画的初始阶段的练习，还是应当以自然物像为准，做到准确，然后注重自己的感受，向内探求，努力提升技能水平，使画面有看头，有情趣。
第二，传统的宣纸，毛笔，和颜料是令人不得不走进传统，抄袭模仿的硬件限制，而且，就是古人画画特别讲究同书法的结合，所以必须按照书法的技巧进行创作，书法功夫不到，画面难有动人心弦之处，所以必须努力提升书法技能，然后大胆尝试各种新型的材料，化学颜料用之也无不可，说不定能出现一种出人意料的画面效果。
第三，学习西画抽象的成分，达到一种抽象化的单纯，单纯并不是简单，单纯是需要提炼的，就是从最复杂的自然现象中找到最能代表描绘对象的特点，并且以有趣的手法，概括归纳到整体中表现本质，或震撼心灵，或娱人耳目。
外师造化，中得心源。
努力探索，大胆尝试！
是为解惑高招也！
华阳真逸
戊戌大暑
