partI 观后感
partII 网络文摘|影片真实
I
8.16
三、四刷哪吒有感（有话说）
毕竟从小看动漫读书…所以希望你们越来越好！我们追梦的脚步不停
李靖、殷夫人对哪吒的爱藏在每个细节里。尤其关注了李靖。不仅是典型的六零七零后父亲形象（会让我想起79年《哪吒闹海》，但更有许多新颖、可喜之处）：将对哪吒深深的爱藏在心里、在少有波澜的神情和语言里，尤其影片前后有关替死符的地方让我被父子之爱感动了；也像典型的新八零九零后父亲形象：相妇教子、不那么一闷到底还是会有爱的表白、并且道出了我最喜欢的中心道理：别在意别人的看法，你是谁，只有你自己说了才算。（“别人的看法都是狗屁，你是谁只有你自己说了才算。”——哪吒）
太乙真如申公豹所说，没有多少地方比他好，有很多时候迷迷糊糊、手忙脚乱，师傅却因师弟申公豹是妖族豹子精修炼成人，而把他排除在十二金仙的最佳人选之外；将七色宝莲、山河社稷图给了他师哥太乙，甚至把仙界的重大责任混元珠也交托给太乙，让他在人间寻找人家使其得到寄托和看护。（所以我想这也许也是下一部会重点讲的主题“善”或“天命”、“规则”。）
影片里龙族也成了反面英雄，因为它们被迫镇守在海底天牢里不公的命运；就连哪吒也用打油诗和选择命运的决绝，为真正的自己正名，表达他追求人格自由，达观洒脱的心态和不与旧说、凡人流于一色的志趣。以及他对自己命运负责的态度。
剧情
只有一条线，即主线。情节少了多条线穿插、自行发展；导致影片观感很紧凑，像我就在剧情里面一直在努力回忆、梳理前面有关线索。同时周星驰式的笑料也嫁接得有点略显突兀。并且人物形象也难免单薄、有标签化的嫌疑（可以理解是服务于传统神话传说和老版作品）。
形象
同样三岁，哪吒模样明显幼稚（当然受制于原著），敖丙却又高又帅、像个少年，他还叫哪吒“小孩”“小鬼”，可能略显不协调。此外，哪吒青年的形象显得比敖丙瘦弱。。。出镜率也太少，其实哪怕最后一点敖丙哪吒（藕龙）牵手时，一起都变成翩翩少年聊以慰藉下我们普天花痴的心也好啊。
心机
结尾故意黑灯不亮，看完龙王、姜子牙两个宣传片，并打出“第二季封神”的字样（剧情之始还有太乙爆料元始天尊闭关编撰封神榜），听完两个主题曲，才亮灯让我们退场。感觉剧组有点小紧张的，为了抓住我们这些观众，为了奉献更精彩、更令人激情澎湃的文化盛宴，也是蛮拼。替下一部捏把汗啊，不要给自己太大压力。
7.28
妙算（中国动画动漫产业、配音行业）挖坑早，还要（注）重填坑。香火不能断，热爱（中国博大精深文化体系）燃国际。
8.3
实在太喜欢了，（可能也主要是马上20了年龄在这），又去看了一遍（等下映了我还要再看），粘了4篇我喜欢的影评和采访文章。饺子的事和话真的太激励人了！我感到增添了一分信心，打消了一点顾虑，有一点勇往直前的力量了
8.5
今天对一个唱哪吒反调的人文章的评论以及回怼（我干这种事太无聊了，吃饱了撑的，没人看，可能还会被归类为脑残。这也是为啥我不希望报新闻媒体专业）：
没看懂吧。哪吒、太乙、父母、敖丙等等角色相对于那些元老级作品的突破。
建议先做做中国传统文化和国内哪吒动画奠基石与其差距的功课；
再了解了解导演想要表达的意图；
其次思考思考你做这番所谓“专业”的评论的立场。
最首要，我们是否要尊重电影行业是一个传达制作人思想、用以放松娱乐普通大众的职业，然后作为补充和改进建议，我们也值得好好地探讨一些不足，可是不在其位不谋其政，这样一个外行的喷 我们还难以接受，因为光剧组的兢兢业业磨难困苦就已经到了零零七、受到各种质疑与反对 的地步。
国漫、国家要走下去，糖要给，棒子也要给，但别给的这么生硬勉强甚至莫须有。
我只是想不到有人这么快的站出来给冉冉新星的文化产业挑刺。
我不是制作人员，是普通人。但是看完电影和了解完背景、历程，我的直观感受确实也是好。
可能我就比较包容，也希望大伙包容国家，他们渴望把难以被大众接受的文化国粹，融入新时代，永续传承下来，也向外发声传播为世界所接纳。
为走到今天，他们也可想而知忍受很多讥讽、不堪，但是他们坚持了下来，我们才看到今天你所承认的一点点微小进步。
言归正传，还是希望他们完美，希望我们也润色自己的修辞，助力国漫走的越来越顺、越来越强～
我命由我不由天，是非正邪、人生方向怎么走，不在意别人的看法，正符合当今社会人的现状。如果导演愿意表达，而且大多数人买账，那我绝不认为这部电影有过多的坑。
人设虽崩，风格也的确有其尴尬之处，但百十年来还迄今没有我们的人做过更精妙恰当的处理。
至于空泛剧情、尴尬主题，你应该回去了解一下简介，上网关注一下作者的本意。那部分可以说你完全是在混淆视听了。
最后还是我前面评论说的，你既已承认我们都非专业内行，那么更没有这个实力和匹夫之勇来说道并且故意强调它的不足了
国人的包含肚量是不是在影片传播开来的同时也要回归承沿一下呢？
II
以下摘自网络
1.《哪吒》导演饺子知乎自述心路历程：想做打破成见的动画（环球网）
2.《银河补习班》救不了的暑期档，《哪吒之魔童降世》可以（闲人电影电影自媒体-百度百科•他说）
3.成就10亿《哪吒》的饺子导演，其实也拥有宫崎骏的“暴君”品性（隔夜说动漫 动漫影评人-百度百科•他说）
4.学医的导演饺子 刷出动画片新高（环京津网 廊坊广播电视台）
ps：其实哪吒有借敖丙上位（成功解开天劫咒）的嫌疑，但这也是说明“和”的重要性；同时也说明：如果我们真的爱一个东西、爱一个行业、而且自己判断自己有这个赢面可能性，那就一定要坚持下去。
1. 饺子坦言，“我的少年时刻都在围绕着‘饭碗’思考，毕竟家境普通，那时候在社会上能靠画画赚钱的人真是凤毛麟角。”对于转行，饺子表示自己的决定不是贸然的，而是来自很长久的对比和对自己实力的估算的结论，“即便如此，还有50%左右的东西是在自己的掌控之外的，所以非常绝望、非常迷茫这种情况我也遇到过，还好坚持下来了。”
在饺子看来，选择“哪吒”的主题，一方面是自己压抑多年的释放，更重要的是希望给正在奔跑在自己理想道路的人力量，作为和命运斗争的勇士，能让观众相信命运掌握在自己手里，“其实哪吒是我们每个人，即便被塌下来的天压歪了头，也能挣扎着生出三头六臂把天扛起来!”
此外，导演饺子还在回答中大赞知乎的网友，“没想到大家对小哪吒有这么多、这么认真的中肯讨论，大家都好有才华!”
关于追求理想这件事上，除了前面所说的不放弃，如何判断坚持什么同样重要。
所以，也想借这次与大家难得的交流机会，和大家分享自己不成熟的小经验。如果我们真的爱一个东西、爱一个行业、而且自己判断自己有这个赢面可能性，那就一定要坚持下去。
2.
1979年《哪吒闹海》中，哪吒在雨夜中割肉还母、剔骨还父，一袭白衣引颈自刎的画面是华语动画史上最经典、悲壮的一幕。
他这么做一方面是为了替陈塘关百姓承受龙王的责罚，另一方面是为了报答父母的养育之恩以及夺回属于自己的独立人格。
即“我命由我不由天”，《哪吒之魔童降世》的主旨与其殊途同归。
在温室内待得很久的花朵，出来后终究会受不了阳光的照射和无边的黑暗。
在这样的环境下，《哪吒之魔童降世》的成人向和普适性，是它高口碑的原因之一。
打破成见，强调环境、自我独立的重要性，有了现实的隐喻，动画就不再只是低龄的狂欢。
人们的成见犹如一座巨山，任你怎么努力都休想搬动。”——《哪吒之魔童降世》龙王语录。
面对他们的恶意哪吒的假装不在乎、假装洒脱、假装冷漠、假装不合群、假装妖怪，实则都是自我保护的外衣。
既然外界对我有成见，那我就将成见放大，反正自己做好事也改变不了人们已有的偏见。
然而当李靖骗他是灵珠转世后，哪吒一改往日的丧，带着满满的劲头学习法术，斩妖除魔，造福百姓。
足以证明哪吒的内心世界渴望得到别人的承认、接受，而非整日捉弄乡里，而且这也不是一种报复，是一种发泄与刷存在感。
哪吒不想孤苦一人，他也想像其他小孩一样有玩伴，可以无忧无虑地走在乡间的小路上。
虽然最后被人们当成妖怪赶骂，但是他内心的童真却保留了下来，这也是他后来没有最终坠入魔道，逆天改命的基础。
但这何尝又不是喜剧的外衣下包含的悲剧内核。
不止哪吒，申公豹、太乙真人、龙王等人也有对命理天数的颠覆，没有人存在既定的原罪，他们都在不公的土壤中寻找对抗命运的方法。
事不关己只爱起哄的人，更愿意相信道听途说的、更丑陋的、更无下限的。
他们只会跟着热闹走，带着有色眼镜去看人，所以打破成见的人都成了英雄，在成见下苟活的人都成了恶魔。
封神有一套完整的世界观和世界结构，在这个体系中，仙、官、民、佛、道、魔，时代、背景、人物、故事，都很丰富且有着庞大的群众基础。
和《西游记》一样，封神系列也能形成经久不衰的IP。
还有玉皇大帝、如来佛主、观音菩萨、太上老君等人也具有很强的故事性。
而这些佛、神、妖的故事和背景，由少到老的年龄层中大部分人都能随口来上那么一两句，如此夯实的“地基”可不是漫威、DC能比的。
这样庞大的创作素材，还是只有中国人能做好的光怪陆离，因为外国人缺少了文化共情，完全可以当做文化输出的一部分
只借鉴了哪吒诸多神话故事里的“灵珠转世”，如闹海屠龙、割肉剔骨、兴周灭纣、肉身成圣 等故事都没有影片中出现。
大胆创新，去粗取精，既保留了中国传统文化的精髓，又加入了现代流行元素，这才是最好的文化传承。
根不变，年轻人又能够接受，经典才会永流传。
这个“扎俩个冲天鬏，光着俩小脚丫，踩着俩风火轮，乾坤圈手中拿，混天绫护着他，轩辕箭满弓拉，两眼是照妖镜，双腿是追风马”的少年英雄与孙悟空齐名。
也许1979《哪吒闹海》与我们距离较远但2003年的《哪吒传奇》中的少年英雄小哪吒绝对是所有90后的回忆。
“是他是他就是他，我们的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律张口就来。
这一版把哪吒塑造成调皮捣蛋、爱玩好动的形象在我们的记忆中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循这一版的哪吒。
最为鬼畜的当属《十万个冷笑话》里的金刚芭比哪吒，但是这版的哪吒反而更具有二次元风格和现代化属性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一个诸如此类的鬼畜角色，有着大汉外表的小萝莉。
《哪吒之魔童降世》结合了这三部“哪吒”的优点，争议最大的还是哪吒的外在形象。
《西游记》中关于哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壮。真个是：玉面娇容如满月，朱唇方口露银牙。眼光掣电睛珠暴，额阔凝霞发髻髽。绣带舞风飞彩焰，锦袍映日放金花。环绦灼灼攀心镜，宝甲辉辉衬战靴。身小声洪多壮丽，三天护教恶哪吒。”
《封神演义》中有关哪吒的描述：
“贵为阐教历代第一圣人，天生丽质、眉清目秀、面如傅粉、唇红齿白、昂昂眉宇、眼运精光、白白胖胖，容颜俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙气逼人；年方七岁长六尺，莲花化身高一丈；发梳护囟门、总角双鬏头、系头绳束发、光着两赤脚、可爱娃娃脸。”
《哪吒之魔童降世》中哪吒却成了顶着齐刘海，化着浓厚的烟熏妆，走路手插兜，吊儿郎当的样子，满脸的丧
千万不要带着有色眼镜去纠错，中国动画没有原罪，没有约定俗成的烂片成色，也不是部分人标新立异的“棋子”。
好就是好，坏就是坏，敢承认才会进步。
3.1饺子的成长历程
在这部访谈的开始，饺子导演给我们回顾了自己的学业成长历程：
自小开始就很喜欢画画，但后来认为成为医生会是一份一本万利的职业，也得到了家人的强烈建议，故此在大学阶段就选择了医学院，决心毕业后进入医疗行业。
然而时间到来大三的下学期，因为同学的一次推荐：“饺子过来看看，这款3D动画软件很棒呢”，于是着魔沉迷，开始了动画制作自学的道路。
中间艰苦的过程完全忽略，饺子仅用几个关键字“后来”，“证明自己”，“3年8个月”就创作出了个人第一部动画短片《打，打个大西瓜》---
一经发布，获奖无数。用饺子的话来说，这份荣誉算是给他带来了一点信心，让他明白到：原来自学，自摸索，再加死磕的精神，是真的能够磕出东西来的。
当然，《大西瓜》的上映是08年的事情了，而随后的10+年时间当中饺子导演也并非是一帆风顺的。
比方说13年的时候，饺子二度产出的动画短片《老板的女人》就遭到了滑铁卢，如今豆瓣评分仅有5.5的惨淡成绩，算是创作生涯的一个不小的污点吧。
但这件事情也并无阻碍饺子在动画创作领域的精进，时间到来15年，在应邀入光线传媒的“大国漫计划”阵容后，此后3年+时间都一直在筹备《哪吒》的创作---从05年开始自创动画《大西瓜》，到15年年底开始筹备国漫大作《哪吒》，饺子导演也算是用10年时间完成了一次大褪变。
当然，彼时的我们仍未知道饺子能够在3年后的今天，交出一个如此靓丽的票房成绩。
ps：中国今天在世界的成果是花费中国人的青春一秒一点地偿回来的！
3.2《哪吒》的创作历程
创新不过就是积淀的爆发，旧文化的再发挥，传承的中间人，新文化的启动。
一切都是如此的不确定，即便蒙惠于《大圣归来》高额票房对国漫行业的资本刺激，饺子在随后的3年制作历程中也遭遇到不少的困境---
按照饺子的说法，碍于资本紧缺的影响，整一个制作过程中的“剧本”，“人物设计”乃至“动作指导”通通都要自己硬着头皮去上。
留意下面两张动图：
我们在剧中看到的哪吒大大咧咧的形象，以及申公豹摇头晃脑的喃叨形象，这通通都是饺子导演的杰作，是他赋予了整部作品生动的皮囊。
这里值得注意的是，饺子并无任何的“动作指导经验”，也并非什么戏剧科班出身。
而促就这一系列经典动作的原因就在于：饺子是一位资深的电影迷，业余爱好就是涉猎各种各样的影视作品。
较真来说，这其实也算是一种对广大佳作的“抄袭”，但换一种角度来看，也可属为“集百家大成于一身”。
在过去的剧情解读文章中，我最常提及“《哪吒》无厘头笑点”其实是对星爷的电影的致敬。每一幕都基本能找到相类似的影子，也同样能够起到让人喷笑的功效。
所以谁说看剧就是一种颓废了？没有看剧的经历，《哪吒》可能达到如此大完满的境界吗？
此处想起一句网络流行语：你永远不知道你的经历将会在什么时候被用到，但我清楚，你只要在某样事物上深挖下去，属于你的光荣时刻，总会到来。
3.3“暴君”饺子
我在饺子和文章记者的身上看到了我们相似的特质，这也是为什么我感到兴奋却又害怕迷茫的缘故。。。我，有梦吗？我真的可以追梦吗？
上述两点算是对饺子成长和制作本领的简要概述，接下来说说3年制作时间中所遇到的一些惹人非议的事情。
在开讲之前，我务必交代两个前提要事：
1.国产动画一直以来都处于整个商业圈几乎最底层的位置；
2.饺子导演较真来说也只能算是行业新手（没有多少动画制作经验，长片动画更是为0）。
归结来说，《哪吒》的创作历程，其实就是一趟“在本无太多希望的行业里，跟随着一位几乎不被别人看好的老板的一次创业”。
当然，站在如今《哪吒》票房光芒万丈的结果来看，所有曾经投身于其中的制作人都必定能够身价翻番，在自我的履历上码下“中国票房第一动画制作人”的名号。
但回到15年年底，如果你作为一名协助者进入到饺子的动画公司，你又会如何看待他推动的这个事业呢？
要知道，这不是3天，也不是3个月，而是3年！
再加上如果我告诉你们饺子还是一个吹毛求疵的老板，单纯如哪吒的人物设计都需要经过100+版的改动---
面对一个连1秒钟都不到的打斗镜头，他竟然还会挑出“2-3帧”进行吐槽，强令制作人当即修改---
甚至到了工期临近的时候，还会不断的念念叨叨“为什么不再给我半年时间去修正”的说辞（再拖半年公司就要破产了）。
如此吹毛求疵，如此追求完美到近乎变态的老板，你们还能够忍受吗？
不开玩笑，就在访谈的过程中，我们甚至能听到制作人直言不讳的道出下面这句责备的话语呢：
事实上，天才型的创作者都似乎拥有相同的对品质极端追求的态度---
比方说举世知名的宫崎骏大师就是日漫二次元领域中让人闻风丧胆的“暴君”老板。
他会毫不留情的鞭挞每一位在吉卜力工作的动画人，竭尽全力的去榨干他们的潜能和时间。宫老热衷于用结果说话，但也同时坚信只有肯奋力投身的创作人，方才可能创造一部又一部的史诗经典。
于是我们看到庵野秀明和押井守恼怒了，在公开场合怒喷宫崎骏的霸行，并直言不讳吉卜力本质就是日本动漫人的地狱。
不过能骂出口也至少代表他们目前是安康健在的，而作为曾经制作过《侧耳倾听》，并被宫崎骏予以了接班人期待的“近藤喜文”就没有如此“幸运”了---
囿于长年累月的搏斗，最终于1998年年初辞别了人世，成为了日本二次元的一大遗憾。
时间到来20+年后的今天，我们同样在饺子导演身上看到相类似的“极端追求完美”的情况，由此也就不难理解制作人们为何会对饺子表以吐槽和责备咯。
我不敢百分百确定这种品质是否产出佳作的必备因素，但作为一名“成品享受者”，尤其是在国产动漫行业一直都不那么景气的市场环境下，竟然还有动漫人能够凭借一腔热忱去殚精竭虑的死磕一部作品。
我确实很难不为他们的精神所触动，不为国漫未来的发展抱以起乐观的期待。
如今已有超33万人打出了8.7高分，相信过不了多久《哪吒》就会进入TOP250电影行列了......
当然，作为一名初涉社会不久的90后，我在看完整部幕后访谈短片后，能得到的最深刻感悟还得属下面这句话：
要么就干脆不要干这行，要么干了这行就别总感觉老板对你不公。最好给自己的工作确定一个长远一点儿的截止时间，到点了如果还是那个鬼样，那到时候再作情绪的发泄和未来的打算吧。
希望你我能够在各自的工作中有所收获，也希望国产动漫能够得到长足的发展。
4.1记者：传统的哪吒故事大家都很熟悉，你是怎么想到做这样一个改编，把他设计成“魔童”的形象？
饺子：像我刚才说的，我是先为了做这么一个中心思想的东西，找到了我以前看过79版的《哪吒闹海》，很反叛的小英雄形象让我印象深刻，非常喜欢哪吒这个形象。为了做《哪吒》，我们就又去研究了《封神演义》的原作，之后才发现原作当中哪吒不是这样的，原作中的哪吒和他的师父太乙真人简直就是双煞，谁遇到他们，一言不合就出手。李靖知道哪吒是太乙真人的弟子转世投胎到了他的三儿子身上，对他三儿子挺怕的，原作没有说反抗父权的东西，后来我们得到的美好的东西都是79版《哪吒闹海》修改之后带来的。（没错我也最喜欢这一部！）于是我想通了这一点，改编的时候就没有什么负担了。因为每一代故事应该服务于那一代的观众，那个年代非常久远，虽然它是一个经典，但是里面存在很多糟粕。到了79版的时候有了当时时代的精神，那是黑白二元对立，好人就是好人，坏人就是坏人，我们这个主题是要打破成见，所以我们想探讨得深一些，善中有恶，恶中有善，关键看你怎么对待他，如果用包容和爱，就算是一个恶人也能变成善人，就做了很多大胆的改动。
4.2记者：有观众说，哪吒这个角色有一丝京味小爷的感觉，具体是怎么设计出来的？
饺子：前前后后将近一百版的哪吒形象设计，后来选到这一版，很多人会说挺丑，不想看，为什么选择他，我觉得他是最契合我们电影的中心思想的，打破成见，一开始大家看到他的形象，就觉得对他讨厌，产生不好的感觉，但我们希望看过电影之后，哪吒能够打破成见。创作这个形象的时候，我们也确实参考了很多比较痞的形象。虽然我一直都是非常乖、非常听话的小孩，但是我内心其实有一种冲动，所以，表演的时候，和配音导演一起，大家就把这种比较痞的一面展现出来了。至于说北京话的味儿，那是因为普通话太标准很难体现那个东西，但是“小爷我”那样就对了。
4.3颠覆以往，先配音再做动画
记者：国产动画基本都是拍完之后再配音的，但这部电影里面好多嘴形都能对得上，是怎么做到的？
饺子：很多国产动画原来都是先做动画再配音，这有非常大的弊端，因为一开始很多动画导演都是没有学过表演的，但是他们就按照自己的想象把这个角色做出来了。我觉得这远远不够，先做动画之后，配音演员就得生硬照着嘴形和节奏配，完全发挥不出演技。我们用的就是先配音，再用动画配合，这样才能够真正发挥配音演员的演技。
4.4记者：《哪吒》的整个创作过程给你什么样的感觉？
饺子：以前做《打，打个大西瓜》是一个人在家里煎熬，但是做这部片子的时候，每一天都觉得这个项目不可能完成，因为遇到太多坎儿，后来终于完成的时候，回头一看，真是惊险啊！每一天都是十分惊险的，这是我做的第一部长片，每天遇到的对于我来说都是新的问题，都太难了，中国的动画工业体系也不太成熟，遇到了很多坑，外包出去之后，给你回馈过来的隔了一段时间全是乱七八糟的东西，跟他们沟通、交流，说了很多很多遍，很多很多细节，还是出不来效果，感觉项目完工遥遥无期。那时候有一个执行制片来帮我们救火。他已经经历很多国产动画项目了，以他的经验断言，《哪吒》绝对没有可能在档期之前做出来。后来我们全公司还有所有接到我们外包的动画公司，都真的是憋足一口气，硬挺过来的。那个时候我们的加班已经到什么感觉了呢？不是996，是007。
4.5记者：听说你对团队的要求特别高，团队离职率也特别高是吗？
饺子：我们在成都本部的原创团队相对好一些，我可以跟他们谈心。但是其他的外包团队他们真的给我反馈，离职率陡然升高。都没有办法，都是硬挺过来的，每个坎儿迈过去回望都觉得是奇迹。这部作品也确实得到了很多动画团队的鼎力支持，很多团队都是亏本帮我们制作，他们也渴望能够做出一部真正像样的国产动画，扭转观众对于我们这个行业的成见和偏见，而且希望我们这个行业出更多的好的动画作品，能让新加入我们这个行业的年轻人过得更有尊严、更自豪、更骄傲。
4.6记者：制作过程中，最大的困难在哪里？
饺子：剧本的阶段，本来我还挺有自信的，编了第一版交给彩条屋之后，我觉得应该改动不大吧。没想到，他们说，确实不错啊，你过来开个会吧。我去了之后，结果就开成批斗大会，十多个人挑各种毛病，挑了之后我非常烦恼，回到成都继续改写。经过66版，每次都是硬着头皮交过去，每次都是对我的折磨和虐待。
剧本磨得这么辛苦，我就觉得，如果分镜头画不好，就对不起剧本磨得这么累。分镜头也画得非常累，每个细节、每个镜头挑，经历了五六个版本，最开始有5000个镜头，后来改了将近2000多个镜头，删掉这么多镜头，分镜师也被我们磨得疯了。分镜头磨完了，开始配音，配音磨得不够就对不起前面的环节。配完音，后面做动画不做好一点就对不起前面的环节。所以一路走来，每次都是挑战自己的极限，直到我们钱都烧光了，制片人说，你还是理性一点吧。所以，一直是这样，死磕着走到现在，最后能够完成，我觉得也算是一个奇迹了。我记不住哪个是最难的，整个过程就是一个炼狱。
4.7只要能回本，就启动续集
记者：有观众在您的作品里看到很多周星驰电影的影子，是有受到他的影响吗？
饺子：所有人的创作都是他以往看到听到东西的感受，沉淀之后重新的反馈。所以，以前的这些老港片对我的影响非常巨大，还包括国外的一些优秀电影。魔童降世的时候，我也致敬了卡梅隆的《终结者》。还有很多日本动画对我的影响也非常大，因为有很多打斗镜头的设计。反正我在做我第一部作品《打，打个大西瓜》的时候在片尾加了很多偶像的名字，他们的作品对我的影响都非常深远。
4.8记者：电影里有没有一些你觉得有遗憾的地方？
饺子：确实有很多遗憾，也确实经费不足造成了一些问题。所以我觉得，现在的评分有点受之有愧，自己做出来的作品，我知道这里面有哪些地方有缺点、有毛病、有瑕疵，中国观众真的是非常包容的群体，他们非常希望看到国产动画能够越做越好，所以有很多分我觉得是鼓励分。我们下一部作品应该做得更认真、更加全力以赴，不辜负观众对我们的期望。
4.9记者：续集什么时候拍？
饺子：只要能够回本，续集就可以启动了。同时我也花了点小心思，我在后面加这么一个彩蛋，四大龙王凑齐了一定会搞些事，勾起观众的欲望，之后投资方面就赶鸭子上架了。现在剧本还在大纲阶段，之后要经过很长时间的打磨。以前我编剧本的时候觉得挺有信心，觉得编得挺快，但是跟彩条屋磨了之后，我已经挺没信心了，估计时间是短不了的。但是，我一定尽我最大努力，不是最好的东西，我不会拿出来给大家看的。
