这是颜真卿所剩的不多的几样墨迹之一，有如《竹山堂连句》，但是从语气上和内容上来看，不可能自己写第三人称，这样自我评价，感觉怪怪的。

      所以这多半是他人仿冒之作，但是的的确确是非常纯正的颜体，所以可以为我们临写颜体碑刻的有益的补充。碑刻上石，必然跟原本的面目相差甚远。所以要想得其精莘，从逻辑上也就是启功先生所说的，“透过刀锋看笔锋”，所以墨迹弥足珍贵。

      这样来理解一下，历史上有些大书法家由于这样那样的原因，他们只留下一些碑刻，那么从墨迹就可以反转回去，来揣想他的真正的写出来的那种味道。所以如颜勤礼碑本来也有很好的拓本，但是真的把他的现存碑刻与拓本那些比较一下，我们就觉得石刻要更瘦劲一些，但是与墨迹比起来可能又是另外一种味道，所以说必要的参考和参照是有其价值的。互相作为弥补，有一定的好处。

      当然我用的是兼毫，写颜体最好还是用纯羊毫，那种淳朴自然感还差的比较远。早上手足僵冷，在书房之中临写了一遍，写得有些草率，但是基本上来说还是得其神气于万一，希望再加上以后的颜体行书练习，能够对四大楷书之一的颜体总体有所揣摩，这也是一种悬想了。

        很多人都问过如何避免楷书写得那么的呆板，后来思考一下，就发现实际上还是非常简单的，就是写一大家的经典书法，不仅要看这个人的行书，楷书，甚至他的草书，隶书，篆书，然后再看他总体相关的东西。有的时候还有可以看他的生平是什么，他的师承，流风所及是什么。总体观照才能写出其真正的神韵。

      比如说颜体肯定就是绕不开篆隶，当然还一定要归结到位，比如说王羲之对他的影响，当然后来还有他影响之后的苏黄米蔡四大家，哪个都受他的影响特别巨大。所以说这样才是对一个大书家的总体的一种感觉，现在有些人就用传说是欧阳询的行书千字文墨迹相参照来写欧体楷书。虽然这本作品成绩不是很高，但是可以用它再来揣摩体会感觉，对照他的九成官这样的所谓楷书极则，就能够感觉到他的墨迹是啥样貌。要知道现在欧阳询留下的行书就那么几张，但是呢，就能够恢复这个所谓的八体皆能的大书家在书法史上的熠熠光辉和神采。

      这样呢，就不至于出现写了一辈子的欧体，还是那么的板滞的情况，我们记得以前说过一句话，前辈们说过的叫做行书要当楷书写，写楷书要如行书。在这里的意思并不是说用行书的方法写楷书，用楷书的方法写行书，而是说写楷书的时候，要有笔意绵绵，不至于呆板状如算子，写行书的时候要谨严规范，每一个笔画要慢慢习得揣摩，学好之后自然就无往而不利了，这也是我们的一些简单的要求和方法。大道至简，循此而入矣。

      谢谢大家的关注。书法路上一路同行。