起这个标题，并无半点不尊敬之意。相反，作为一个正在学习"如何讲故事"的人，补课完《欢乐喜剧人》第二季，对每一个参赛团队都怀着无比敬意。也不想起"X天写出一个好故事""X招教你卖出一个好剧本"这种急功近利的伪"成功学"标题（好吧，其实俺也是菜鸟，根本也写不出，哈哈哈叉腰肌），仅将自己观摩喜剧人的心得体会分享出来，以供商榷。
一、解构经典
首先是选择题材的问题。每周一个喜剧作品，且要面临挑战和淘汰，面对如此高速度创作运转，选择经典故事做题材，是一个保险的做法。这个经典可以理解为童话、影视、神话和传说等，解构其中大家熟悉耳熟能详的符号性的东西，出乎预期而产生笑点。
这里主要讲讲代表《爱笑会议室》的大潘和佳佳。《爱笑会议室》经典主题有两个，"超级英雄"（超人、蜘蛛侠、钢铁侠此类）系列和"戏痴"系列。在此文中，主要讲前者。单单是对"超级英雄"笑料的可能性挖掘，无所不用其极。
1、道具解构： 超人、蜘蛛侠和蝙蝠侠等超级英雄都有经典服饰和动作。超人扒开衣服准备救人，却发现没穿英雄服；超人被脱内裤，哭着离开——形成反差，制造笑点；
2、台词解构：超级英雄对于求助视而不见，唯有听到"救命"才开始换衣服救人，形成搞笑；
3、人物解构：超级英雄竟然欺负弱小，和人们对英雄认识完全相反，形成笑点；
4、经典情节结构：在西方童话里，"亲吻"可以化解魔法解救女主的通用法则。但是公主被变成马桶刷、仙人掌，王子还必须要亲吻，否则就不是真爱。
纵观喜剧人各个团队的参赛作品，三国、西游记、倚天屠龙记和阿拉丁神灯等，无一例外的选用过经典做故事题材。
二、重演绎当下流行题材
这是选择故事题材时，另一个比较现成且讨巧的方法。当下流行的影视剧，热度尚在，本身就有观众基础。在此基础上，进行演绎、衍生和解构，方法如前。参见欢乐喜剧人参赛作品里的皇家赌场、侦探柯南、甄嬛传和大圣归来等。
除此之外，热点新闻事件也是取材的好途径。大潘和佳佳"养老院摩托车"的小品，就是根据"台湾一群老年人骑摩托环岛"的新闻改编。还是那句老话，生活远比戏剧精彩！
三、强烈的动机
它是一个马达，驱赶着"罗拉"不停向前跑。这个动机必须纯粹，而又吸引人，吸引观众继续看下去。麦格芬是故事发动机，是故事的起点、目标，同时也是行动的原因。它是动一发而牵扯全身的东西。
说到这里，我要稍微提一下"改编"的问题。这也是"解构经典""重演绎流行题材"时，需要考虑的。即：原作品中，令读者兴奋的点是什么？如何用视觉化的语言，把这个兴奋点画面呈现？
有视频网站和日韩达成战略合作，一剧两拍。但是如果处理不好，再好的"食材"，遇上差厨子，也只是暴殄天物。比如湖南卫视曾播出的《穿越千年爱上你》，原版购买韩剧《仁显王后的男人》。改编最不成功的地方，就是没有抓住原剧的精华——相同空间，不同时间，男女主是如何以精神超越不可逾越的时空鸿沟。因此，无论如何得其形，实际离"神"万里。看评价，大多数观众网友反而重刷"仁显"。
四、制造悬念
并不是狭义的指恐怖片、惊悚片和侦探片里的悬念，大潘佳佳能否成功越狱？屯花会选择谁？亲吻美人鱼，会变成什么样？故事推进的每一步，不停向观众传达信息，让他们跟随悬念看下去。希区柯克是制造悬念的高手，建议看一下有关研究他作品的书。
五、危机vs营救
动机马达驱使下的"罗拉"，作为"后妈"编剧，要在其前进道路上，制造障碍物。直至遇到超级大boss，众叛亲离、鲜血淋漓、法力／武器全失去、牺牲。。。等等，连观众都觉得，我擦，这怎么搞？！完全无解，但同时又期待主角"置之死地而后生"——也就是常说的"最后一分钟营救"，那个营救方法。我经常做"亲妈"，因为常常失望的发现自己，想不出比观众聪明，或者让他们出乎意料的方法，去解救主角。所以，只好把主角放到"安全地带"。刨去经验不足一说，最重要还是"懒"！始终停留在"舒适区域"。
七、节奏感
说到"节奏感"三个字，脑海里总是浮现芭蕾舞练习的画面：老师手打着拍子，排队的舞蹈演员依次旋转向舞台。
是的，故事需要有节奏感。奔跑的"罗拉"也许会克服几个简单障碍，到达中转站，暂时风平浪静。但是，必须让观众知道，一个潜伏的危机，正在不紧不慢的节奏生长着。但主角也许并不知道，直到他到达"置之死地"的节奏"高潮音"。
当然，对于十几分钟的小品，节奏感不会像电影那么复杂，所有的爆发，都在最后一刻。
八、画面感
一个影片最初发芽生长的核，像《冰河世纪》里松鼠不停追逐的坚果——可能最开始只是创作者脑海里一个画面而已，然后不停的在上面做加法。希区柯克一直想拍拍一个总统山打斗的场面，才有了后来的《西北偏北》，这个场景作为影片高潮点出现。
郭德纲评论开心麻花的参赛作品，每次都像看一部大片。其他竞争对手，也不断赞叹他们的道具舞美。以至总决赛《大圣归来》碾压全场，郭德纲不得不出场卖面子。
曾经有人问过我，《夏洛特烦恼》为什么拿10个亿。而我想反问，为什么大腕们都爱表演"话剧"以显示实（bi）力（ge）？
话剧完全在有限的空间舞台上，利用调动起台词、动作、道具、声音等各种元素，来讲故事，塑造人物。每一次表演，观众的反馈都是实时的。同时，它又不局限于空间，打破看不见的"墙"，与观众互动。戏剧人里《大圣归来》牛魔王的虱子滚球，真是high翻全场。
所以，联系请尝试用画面讲故事，回归卓别林的默片时代。
ps.裘继戎演绎的《悟空》太赞，荣升本人最新"老公"。
九、台词／抖包袱
虽然前面我说过用画面讲故事，但说到底，小品和相声的优劣，包袱／台词至关重要。制造包袱／台词的方法，和"解构经典"里的几点相似：
1、答非所问：类似话剧《暗恋桃花源》，两个毫不相干的剧情拼盘一样拼在一起，两边人物答非所问，其实也就是一个负责讲述，一个负责吐槽。比如爱笑会议室里的经典系列《戏痴》，邻居永远洗不完衣服，邻居家的儿子一直入戏各种经典角色，和他对话经典台词，产生笑点。
2、人物反差：如开心麻烦作品里，台湾腔的诸葛亮和周瑜、宋小宝的美人鱼。另外，开心麻花潘金莲的那个灵魂互换，也是很经典的人物反差；
3、倒霉蛋：大潘是倒霉者形象的固定担当。形成鲜明对比的是，开心麻花里，艾伦"傻小子"形象反而大块头有大智慧，倒霉蛋是试图高冷逼格的王宁。
4、重要的桥段演两遍：常出现在大潘和佳佳作品里，同样点菜、面对妻子探监、牢头质问，大潘总是受到"非一样"的平等待遇；
5、台词包装：就像做广告，如何一本正经的"高端大气上档次"。明明是杀马特组合，偏偏说创业、皇室传人。。。
6、小题大做：比如两个黑帮义用台湾腔义正严辞讨论5块钱收购"东北串店"。
至于利用误会、谐音就不再一一赘述。最后说一句，平时吵架斗嘴背后说坏话网上吐槽，个个口吐莲花，怎么一提笔写台词，话也不会说了，道也不会走了？不如平常多听听妈妈唠叨、路人吵架、朋友吐槽，积累素材吧。
