文 / 崇艺君
它们定格在纸墨上的千年，只为我们展现那一刻画家心中的绰约风姿。
传统的中国绘画有三类常见的主题，除了山水，还有人物和花鸟。花鸟画，早期的大师有五代的黄筌与北宋的徐熙。黄筌17岁入宫廷当画师，他喜欢画珍禽瑞雀，风格细致工整，用色华丽，由于画艺出众，被朝廷赐为三品官服。徐熙则擅长画野竹、水鸟、虫鱼和蔬果，多用墨，较随意，与黄筌细腻斑斓的风格不同。徐熙的传世真迹非常少，我们可以参考的，是传为他画的《雪竹图》。黄筌和徐熙的风格，在历代的古画论中，备受赞扬，对后世花鸟画的发展，有一定的影响。
到了宋代，宋徽宗设立画院，把花鸟画正式列入绘画的类别。两宋画院的花鸟作品，在风格上追随黄筌纤细华丽的传统，但由于宋徽宗酷爱文学，在他的影响和推动下，宋画院的花鸟画大师，把绘画与文学结合起来，开创了诗情画意的花鸟画传统。风格上，纤细之余，多了份幽雅和诗意。
这幅（传）宋徽宗画的《腊梅山禽图》，画中一株落尽了叶的腊梅，由地上节节向上生枝，那纤瘦的树枝上，零星地开着灿烂的梅花，四周点点粉白，表现的是飘着轻雪的寒冬；画中央的枝头上，一对白头翁亲密地依偎在一起，在雪粉中嗅着寒气当中的梅香。画的下左方，有宋徽宗题的一首诗曰：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”前两句写景，后两句写情，是徽宗自己的写照，隐喻一个酷爱绘画的君王，那种命运弄人的遗憾。诗中所述的“逸态”“梅粉”“轻柔”“白头”，与画中的形象，互相点题，把画面上的情和意诗化，而画则把诗中的意境形象化。
自北宋开始，花鸟画一直有新的发展，南宋画院秉承北宋的传统，风格细腻雅致，为后来服务朝廷的花鸟画家立下了典范。例如清代蒋廷锡的《四瑞庆登》、冷枚的《梧桐双兔图》和沈铨的《松梅双鹤》，都有浓厚北宋花鸟画的影子。但是，只要我们用心去看，清代的花鸟画，毕竟不是宋徽宗影响下的花鸟传统，少了诗意，多了外来的西方影响。
康熙在位的时候，征召西洋教士入内廷供奉绘画，其中以郎世宁的名气最大，影响最深。现在我们试把清代画院画家沈铨的《松梅双鹤》与宋人的《荷花》团扇相比，前者的空间表现和前景中树石的明暗处理，明显受到西方绘画技巧的影响，而这些都是宋人《荷花》团扇中没有的“新意”。
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参考文献：《对焦中国画：国画的六种阅读方法》，罗淑敏
