我们如何界定韩寒电影的风格？韩寒电影为何能够再三取得成功？韩寒电影接下来还会迈向更大的成功吗？这个“地球上迭代速度最快的家伙”还会创造什么奇迹？
2014年入场以来，电影人韩寒凭借《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》三部口碑叫好、又极为叫座的作品，成功晋级新生代20亿级票房导演。
看完今年春节档的《飞驰人生》，感觉韩寒已是今非昔比，他对赛车题材的驾驭能力，完全可以与成熟的商业片导演相提并论了。
很多评论都在洞察韩寒电影背后的卖座逻辑，从题材到剧本，从演员到宣发，从制作到档期，试图分析总结出他再三取得成功的秘诀。
三部电影，一路追看下来，个人认为，韩寒电影之所以能够维持极高的热度，至少有三个关键因素不容忽视：
关键点一，相比电影的好坏，韩寒更在意电影好笑不好笑。
关键点二，相比电影的繁复，韩寒更在意电影好懂不好懂。
关键点三，相比电影的艺术，韩寒更在意电影刺激不刺激。
三点归结为一条：够幽默、够简洁、够刺激，就是韩寒式喜剧片，背后的三个消费逻辑。
理所当然，这也是好莱坞商业片所极力倡导和追求的制片逻辑。
但程咬金的“三板斧”舞完之后怎么办？再舞一遍？开发新技能？改编自己曾经风靡一时的畅销小说？……所以，在大部分观众都在为韩寒的新作起立鼓掌时，我想不合时宜地浇一瓢冷水：韩寒电影已经来到了一个极点！
1.我们如何界定韩寒电影的风格？
我们首先聊聊一个基本问题：我们如何界定韩寒电影的风格？
要聊透这个问题，必须界定清楚：韩寒是个什么样的人？
翻看韩寒1999-2019年履历，感觉自己好像在翻看，来自不同行业、不同领域十大杰出青年的大荟萃：
新概念作文比赛一等奖；少年作家；新晋车手；网红博主；畅销书作家；知名车手；杂志主编；冠军车手；青年偶像；音乐作词人；新晋导演兼编剧；影视公司老板；商业片导演；监制；投资人……
这些地球人都知道的，再一一列举下去，未免太落入俗套了。
有一次，跟朋友聊天，无意中表达过这样一个观点：过去二十年，毫无疑问，是现代中国崛起的大时代，诞生过很多牛人，很多牛b的公司。但要弄清楚，其实也很简单，看一部《腾讯传》，再看一部《韩寒传》，该弄懂的，该清楚的，也就差不多都会弄懂了，清楚了。
今天，我在这再补充一句：在过去20年里，在中国这个诞生过无数个奇迹，无数朵奇葩的时代，曾经诞生过一位堪称“地球上迭代速度最快的家伙”——这个家伙的名字叫韩寒。
没错，他是名人，他是网红，他是偶像，他在几大领域都取得了巨大成功。他拍电影之后，导致所谓的“韩寒电影”其实质是：韩寒＞电影。
大众观看韩寒电影其实质是：冲着韩寒这个互联网时代最成功的个人IP，冲着过去二十年作为大陆奇迹般存在的景观而去的。
聊完韩寒这个人，我们再来看他的电影。
他的三部作品，有明显的统一风格：其一是“作者性”；其二是“自传性”；其三是“职业性”。
第一点“作者性”很好理解，韩寒电影的编剧也是韩寒。
有人会说，写过几部畅销长篇小说后，从事编剧，那不是大材小用？如果你看过石黑一雄亲自操刀改编的《别让我走》，大概就会明白，即便贵为诺贝尔文学奖级别的小说家，也不一定能当好一个编剧。
尽管韩寒写小说，并不十分出彩，但其写作才华，用在编剧上，反倒是扬长避短；他文笔的简洁性，故事的原创性，语言的幽默感，都成了出彩的地方。
这在他的处女作《后会无期》中表露无遗。这部公路片，曾一度让影迷觉得，他将创作《1988我想和这个世界谈谈》的小说感，成功地移植到电影中，电影的文学性成了它最迷人的地方。
那部电影的主题曲，后来成为年度金曲的《平凡之路》，也是由韩寒操刀填词。其电影的“作者性”，让很多他曾经的小说迷、博客迷，成功地转化为他的影迷。
第二点“自传性”，也似乎不难理解。
从《后会无期》的江河、浩汉，到《乘风破浪》里的阿正、太浪，再到《飞驰人生》的张驰和林臻东，甚至是孙宇强和记星，我们都能看到韩寒的影子，或者是韩寒朋友的影子。
《乘风破浪》讲叙了车手徐太浪因一次车祸离奇穿越，回到了90年代的上海小镇，见证了父亲的少年时光。
从韩寒后来的自述中得知，片中的很多情节拍摄于亭林镇。而亭林镇就是他出生和成长的地方，自传性不言而喻。
作为一个曾经拿过场地赛和拉力赛双料冠军的职业赛车手，《飞驰人生》中，由沈腾主演的“五冠王”张驰，不能不让观众从他身上，隐隐约约看到韩寒作为车手，职业生涯鲜为人知的一面。
第三点“职业性”，人尽皆知，不再赘述。
从这一点来看《飞驰人生》，这部电影几乎就是一部向大众普及“如何鉴赏赛车艺术”的科普片。
当然，对比他的三部作品，每一部都有明显的偏向性，《后会无期》更偏向“作者性”；《乘风破浪》更偏向“自传性”；而《飞驰人生》更偏向“职业性”。
从韩寒1.0、韩寒2.0、韩寒3.0迭代的角度来看，在《飞驰人生》中，韩寒将“作者性”降到了最低，将“职业性”抬到最高，并用这种“纯粹的职业，纯粹的故事”来强化电影的商业性，从而淡化了自《后会无期》以来，评论界贴在他身上的“文艺片”标签。
当然，仁者见仁，智者见智。韩寒电影反映出如此风格属性，但也不仅仅局限于上述三者，毕竟：一千个读者眼中，有一千个哈姆雷特。
2.韩寒电影为何能够再三取得成功
从《后会无期》到《飞驰人生》，三部作品螺旋式迭代上升，也让韩寒从“文艺片导演”脱胎换骨，蜕变成“最稳健的商业片导演”。
看完《飞驰人生》，我最大的感慨是：离文艺很远，离电影很近。
或许当初迷恋《后会无期》文艺气质的观众也会有相似的感慨：韩寒变了，变得不一样了。
这是理所当然的。
我不知道，韩寒是不是变得越来越好，因为成人的世界不谈好坏，只认强弱！但我肯定知道，韩寒现在是越来越胖，也越来越富；越来越强，也越来越品牌符号化！
所有在他身边工作的人，所有流向他的投资，大概都明白一点，韩寒这个品牌，就是韩寒电影能够再三取得成功的关键。
但我们不知道，韩寒这个品牌，他会不会像乔布斯那样，像鲍勃·迪伦那样，越老越红，越老越值钱。
韩寒自己大概也知道这一点，所以，他只拍自己喜欢的东西，只拍自己熟悉的、擅长的题材：以热爱的名义，做热爱的生意。
当然，成功的关键，还有一环：韩寒导演的作品，迄今为至，每一部都挑选到了最适合的演员！
从冯绍峰、陈柏霖，到邓超、彭于晏，再到沈腾、黄景瑜，韩寒挑选演员的能力、吸引演员的能力、执导演员的能力，一次又一次，斩获成功！
试想一下：如果《飞驰人生》的主演不是沈腾，换了其他任何演员，这部片子可能都会比想象中要惨一些。
就像服装优衣库挑选品牌代言人的标准一样：世界第一的品牌，只挑选世界第一的运动员。所以，优衣库的全球品牌代言人，是费德勒，是德约科维奇。
再退一步说，如果《乘风破浪》不是邓超和彭于晏的联袂演出，稍微将就一下，换一个档次差一点的演员，能成就2017年韩寒10.48亿的票房？
除了韩寒品牌影响力、大咖演员加持这两项，韩寒电影成功的第三个重要原因，我归结为：中国电影市场的高速增长。
十七年前的《英雄》，以2.5亿票房创造华语电影历史，放到今天，它根本排不上名次；十年前的《阿凡达》，在中国卖到13.8亿，被视为难以逾越的高峰，放到今天，它也就那么回事了；五年前，韩寒的处女作《后会无期》，卖到6.288亿票房，这又谁能料到呢？
韩寒入场那一年（2014），中国电影票房达到296.39亿，比上一年增长35.89%；第二年又增长了48.13%，中国电影票房达到了440.69
亿；第四年，也就是《乘风破浪》上映那一年，中国电影票房达到558.39亿，增速达到22.1%；而去年，据国家电影局发布的数据显示，全国电影总票房为609.76亿，增长9.06%。
所以，今年韩寒《飞驰人生》的票房预估为20亿。从6亿到10亿再到20亿，看起来是跳跃式增长，但在中国电影近年来，大盘高速增长的前提下，这几乎只是顺势而为的必然结果。
过去十年，可谓是中国电影的“黄金时代”，从2009年62.06亿，到2018年的609.76亿，十年，十番，增长巅峰业已临近。
而在过去五年里，韩寒电影所做的，就是将韩寒个人自1999年以来，所沉淀十几年的品牌势能，通过三部影视作品，释放出来，借助电影业青云直上的春风，他能不再三取得成功吗？
最后总结为：韩寒品牌势能+大咖演员助阵+电影黄金时代=韩寒电影卖座。
3.韩寒电影接下来还会迈向更大的成功吗？
每一个葡萄酒庄的老板都希望，这一年是最好的年份。
而每一个电影投资人都希望，能够碰上韩寒这样的导演。最好的年份，可遇而不可求；但韩寒这样的导演，却是远在天边，近在眼前。
五年来，票房翻了将近三番的韩寒，接下来他还会走向更大的成功吗？
很多人会说：当然。
他会掌握更多的电影资源，所以当然；
他会琢磨出更厉害的执导技术，所以当然；
他会邀请到更大牌的演员，所以当然；
他会写出更牛B的剧本，所以当然。
……
但我却不以为然，反而认为：韩寒电影已经来到了一个极点！
首先，每个创作者都会面临自己的极点！
小说家们：司各特·菲茨杰拉德的是《了不起的盖茨比》，加西亚·马尔克斯的是《百年孤独》，罗贝托·波拉迪奥的是《2666》；沈从文的是《边城》，老舍的是《四代同堂》，张爱玲的是《传奇》，白先勇的是《台北人》，余华的是《活着》，王安忆的是《长恨歌》，金宇澄的是《繁花》。
导演们：黑泽明的是《七武士》，宫崎骏的是《千与千寻》，小津安二郎的是《东京物语》；奥逊·威尔斯的是《公民凯恩》，科波拉的是《教父》，莱昂内的是《美国往事》；陈凯歌的是《霸王别姬》，姜文的是《阳光灿烂的日子》，贾樟柯的是《小武》，侯孝贤的是《悲情城市》。
而且，这个极点不是由小说家们和导演们自身能控制的，而是内外部的天时、地利、人和等相关条件，交融交汇到了天人合一的境界自然而然所触发的！
以前，年少轻狂，总会问一些傻问题：为什么马尔克斯没能写出超越《百年孤独》的作品？为什么乔伊斯只有一部《尤利西斯》？为什么张爱玲离开上海之后再无杰作的震撼问世？
以前，年少无知，总会被一些傻问题困惑：为什么被誉为“电影天王”的黑泽明晚年拍片找不到投资？
当一个作家，一个导演，他越过了他的极点，就像一条抛物线一样，他会必然地下坠，坠落人间，坠沉谷地，甚至是坠入险境！
不是每一位作家都会像金庸那样，在自己的职业生涯，取得无止境的攀升！不是每一位导演都会像李安那样，在自己的职业生涯，画出几条不同的抛物线，每条抛物线都能抵达自身的极点！
从这个角度，来审视韩寒电影《飞驰人生》，它的幽默感、它的极简性、它的刺激度，三者合一，来到了一个平衡极点！一个他创作上的极点！
其次，每个创作者都会被自己的局限所困！
正如前文中所说的那样，韩寒电影有一个最大的特征是：韩寒＞电影。
一方面，在电影的初期，韩寒的创作热情被激发，他要拼尽全力，向世人证明，他可以拍出观众喜欢的电影，市场认可的电影。
英国谚语云：凡过去皆序幕。
当韩寒拉开《后会无期》这个电影生涯序幕的时候，他开始一路狂奔，就像当年他创作小说的劲头一样，一口气燃烧到《飞驰人生》。
但古训告诉我们：一鼓作气，再而衰，三而竭。
韩寒有天才的一面，当然也有天才的局限！创作者的天然定律：没有人能够逃脱自己的局限！
在顺势而为的时候，观众看到的都是你的天才：故事的简洁，语言的幽默，画面的刺激；在你陷入逆境的时候，观众看到的都是你的局限：故事的简单，技术的粗糙，境界的裹足不前！
就像隔壁家的《新喜剧之王》。
另一方面，作为新人导演韩寒这狂奔的五年，既是他品牌势力提升的五年，也是他品牌势能消耗的五年。
随着韩寒电影神秘色彩越来越低，对他电影好奇的观众会越来越少，靠“好奇心”驱动进电影院的红利会逐年降低。
随着韩寒电影风格的日趋成熟，他作品的作者性、自传性、职业性，往昔他赖以成功的武器，或许时过境迁，日后会成为禁锢他的温床，甚至是镣铐！
就像隔壁家的《廉政风云》。
从内外双重角度，来审视韩寒电影《飞驰人生》，对内是：导演的创作热情；对外是：观众的欣赏热情，双重视野都来到了一个极点！
最后，每个创作者都会被自己的时代所困！
正如前文所说，过去十年，中国电影票房番了十番，每年的平均增长率接近30%。但接下来的十年，中国电影还会如此一路高歌下去？
去年9.06%的总票房增长率或许就是答案。这个数字预示着：中国电影终将要恢复平稳；票房高速增长的红利时代终将一去不复返，就像上世纪八十年代的台湾市场和九十年代的香港市场。
当市场趋于平稳或者下沉，韩寒的第四部、第五部作品，还会实现跳跃式翻番吗？20亿后面是30亿、40亿吗？
痴人做梦。
《飞驰人生》的高票房或许就是韩寒电影的极点。接下来，他的作品，能够维持这样的水准，或许已是万幸。
针对以上分析，我对韩寒电影的基本态度总结为一句话：接下来，它不会迈向更大的成功，相反，他的《飞驰人生》已经来到了一个极点！
这丝毫没有看衰韩寒电影的意思
作为韩寒电影票房的贡献者之一，我希望接下来的每一年，都是他拍摄好电影的好年份！他拍摄的每一部电影，都能叫好又叫座！
后 记
码这篇长文之前，想了大概七八个主题，其中包括：
1）韩寒电影是粉丝电影吗？
2）粉韩寒，就一定要粉韩寒电影吗？
3）电影，是韩寒跨界的终极一站吗？
4）20亿会是韩寒电影的天花板吗？
5）赛车手韩寒、作家韩寒、导演韩寒，孰强孰弱？
6）你也有“韩寒情结”吗？
7）为什么拍电影的韩寒所受的非议最少？
以上问题，如果你有自己的答案和想法，欢迎留言或简信沟通。
【Written by ： 唐瞬】
