写于2012年7月31日
大友克洋，日本动画界巨擘，以漫画出道，擅长以细腻写实的画风描绘奇异梦幻的世界，凭《童梦》在漫画界功成名就后便转投动画界，后依靠超越时代的《阿基拉》在动画界和漫画界都达到了自己的一个巅峰。
《KABA》又称河马画集（河马日文发音KA BA），1989年正值大友意气风发，所以这本画集可以说是大友为自己竖的一座丰功碑，有点玩票性质的自我鼓励，所以并未像大友其他漫画一样再刷多遍。
此书制作精良，但直到《KABA2》出来，才广受关注，结果直接导致日本雅虎上原本的白菜被炒成菜刀。欣慰的是，借这次GENGA展而再版使我有幸收到此书，89年卖5000円，如今涨到5750円，20多年只贵了750円已算相当厚道。
书的内容是大友从出道至成书时的一些精选原画，文字不多，以画为主。个人认为大友的画技更高于他的编剧能力，至少我是被他霸道的画面给征服的。大友画风受莫比乌斯影响较深，超强的繁杂场景控制力和富有特色的大友式丑脸都是他的名片。大友是个不甘寂寞的人，漫画动画之余，在包装设计、模型人设、书籍装帧等行业也多有涉猎，这是此本物超所值的画集不断给人惊喜的源泉。
不知觉又说了这么多废话，还是上图吧。
进入2000年后，大友似乎江郎才尽，历时9年耗费巨资、用尽心力打造的《蒸汽男孩》上映后未达预期，遭遇滑铁卢，大神头顶光环逐渐退散，不少人已偷偷在心底把他归作吃老本导演之流。
与20年前的《KABA》不同，《KABA2》是对过去的缅怀。GENGA展大友强势回归，证明他在日本动漫界的地位依旧无人能憾。但无论是让人津津乐道的悲叹墙，还是令人垂涎三尺的金田座驾，都暗示人们，您的时代仍在80年代。不过事实上等我翻过《KABA2》后发觉，20年前那个意气风发的大友还未死，诚然，他不是一个专注的人，这是全能型天才的通病，他的不专注令人误解他已经失去魔力，但他一直未变、一直伫立在那，那个多才多艺、涉猎广深的奇才大友克洋。
我向来对那些死扣型画师不感冒，靠磨时间得来的精细画面给我的感觉就是“腻”。所以一直以来我对那些强调细节的画颇为不屑一顾，直到我看到大友的画时，我才领悟，什么画风根本不重要，境界到了，大繁若简、大拙亦能巧。
三本画集中，无疑我更喜欢《GENGA》。与两本《河马》不同，会场版画集并不是由讲谈社发行，而是展会委员会亲自发行，内容上跟河马有不少重复，可以说GENGA更为精华。
画集开本为小8K，比KABA更大，装帧上较为朴素，软皮胶装，并无外封，不同于普通日本漫画。采用右开本（2本KABA画集同样也是右开本），设计上也很简约，以编年的方式充分展示原画的魅力。KABA用的是铜版纸，而GENGA的用纸不是很白有点像再生纸，不过色彩饱和度和还原度没有问题。印刷方面应该说日本业界保持了一贯的无可挑剔，即便在“铜丝女王”眼中还是有差别的，无论“大日本”还是“凸版”都不如“图书”。（KABA是凸版印刷，GENGA是大日本印刷）
虽然悲叹墙和AKIRA摩托车之类很抢眼球，但GENGA展主要展品还是其实是大友克洋从业以来的大部分原画，而会场版画集《GENGA》就收录了大友的精品复制原画。但画集本身还是有不少缺点，从设计上来讲这书太满了，明显想塞的内容太多，翻阅起来会有臃肿的感觉；还有就是概念跟KABA太过雷同，充分展示画是没错，但如果跟KABA太过雷同就有骗钱嫌疑了，个人认为还是应该多点文字性内容来丰满整本书的内涵；而且从内容来讲跟KABA重复的更多，当然KABA是画集，而GENGA是弱化版复制原稿集，这里借用乔纳森老爷的一句话：“不是死忠不建议购入！”
好吧不啰嗦了，看图吧
展示按照编年的方式进行，如果加入回忆录的概念，那这书就完美了
进入蓄力期
进入爆发期
进入巅峰期
进入休整期
进入养老期
PS：最后再奉告大家一句：“不是死忠不推荐买3本。”（当然土豪除外）
END
