清朝的紫砂名家里，若论收藏价值，陈鸣远作品收藏度最高，因为传世可信真迹不足五十件，市场流通几近绝迹，于是物以稀为贵嘛，他的作品具备稀缺性与学术权威性双重加持。 邵大亨真迹全球公立机构仅存17件，同样极度稀缺，2023年荣宝斋春拍其《鱼化龙壶》以2530万元成交。 两者都是金字塔尖的藏品，但陈鸣远在艺术史地位上更被推崇，收藏圈甚至有“陈鸣远之后，再无清代紫砂巅峰”的说法。
文人陈曼生参与设计的“曼生十八式”，是清代紫砂的文化脉络，这是另一种脱离于壶本身之外的价值。
此外，晚清还有邵景南、黄玉麟、何心舟、俞国良等“晚清紫砂八大家”。
邵景南
邵景南是清代道光年间的紫砂壶名家，号留佩主人，与邵大亨齐名并同年，他的作品经常与另一位铭刻艺人邵二泉形成“邵制邵刻”的经典合作模式。风格上善于仿明代名壶，对古法研究颇深，兼具实用性与文人雅趣。
擅长的弧形包括：莲子壶、石瓢壶、水平壶、太极八卦捆竹壶、朱泥梨式潘壶等，壶身经常刻诗文或画作，书法上融合了黄庭坚、米芾笔意。
他的壶底印章常用“邵景南制”线框阳文楷书印，部分作品有“孤苏留佩制”篆书阴文印。
盖内印章多是“景南”竖式椭圆楷书章，也有葫芦形印款。
壶身诗文落款常为“留佩”，与邵二泉合作的作品，可见“二泉”署款。
紫砂里有一方顶十圆之说，邵景南在中期的时候也开始强调其工艺难度，极致苛求器物的线条对称、棱角分明与器型平整，将紫砂工艺难度发挥到了极致。特别是壶身的镂空工艺，是为一绝！如：四方梅花镂空壶。当然这壶不能饮茶，饮茶漏水！
当时的邵景南或许自己都不知道已经从单纯的热爱过渡成了艺术品创作，可也正是这份纯粹赤诚的匠人本心，让他的作品挣脱了时代商品的桎梏，从寻常日用茶具，彻底蜕变为承载审美、工艺与文化底蕴的紫砂艺术品。于无声处雕琢时光，于方寸间成就经典！
代表作品：
莲子壶
造型挺拔秀巧，线条流畅，壶身常刻“向日分千笑，迎风共一香”诗文，落款“留佩”，是邵景南流传最广的经典器型。
石瓢壶
壶身线条利落，铭文深刻，典型款识为“餘波初泣彩，留佩，玉宇乍生涼”，是清代文人石瓢壶的标杆作品。虽然我认为它应该叫提梁壶更为妥帖，不过人家拍卖行都这样称呼，好吧……
太极八卦六方捆竹壶
工艺复杂度最高的代表作，壶身用64根细竹束成对应《易经》64卦，盖钮为太极图，壶底压印河图洛书，曾拍出36.8万元高价。
太极鼓壶
以民间大鼓为壶身造型，壶身铭刻“梅花松竹为三友，诗酒琴棋作四时”，壶钮融入太极八卦设计，是邵景南独创的经典器型。
绘凤穿牡丹三足壶
也常被简称为邵景南三足泥绘壶，壶底钤“邵景南制”阳文篆书方印。
梅花镂空六方紫砂壶
也常称邵景南双层镂空梅纹六方壶。壶底钤“邵景南製”阳文篆书方印，盖内落“景南”竖式椭圆楷书章，器物尺寸：长18.8cm，宽11.5cm，高11.6cm，比例协调大气，是邵景南存世作品中工艺复杂度极高的特殊赏玩器。
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