两年前，也就是2016年的12月2日，《你的名字》在内地上映。
在之后的几周里，这部电影的排片不降反升，许多等待了4个月的动漫爱好者终于有机会去电影院一睹这个日本票房神话；一些看过《秒速五厘米》的人去看了同导演的最新作品；更有部分动画电影的圈外人，被微博和朋友圈里“像壁纸一样的电影截图”所吸引，第一次去电影院里看了2D动画电影……
最终，《你的名字》在中国内地的票房达到5.76亿人民币，至今没有被新的2D动画电影所超越，也创造了日本电影在中国内地的票房纪录。
但是上映之后，有人觉得又是一个普通的日式小清新校园爱情故事，有人无法接受影片结尾突如其来的陨石坠落，有人质疑全片只是一个美则美矣的配乐PPT……
更有人在问，新海诚是谁？他为什么能创造日本动画电影在《千与千寻》之后的最大奇迹？
也许你看完这篇文章之后，会找到一些答案。
01动画工业的逆行者
说到新海诚，无论你有没有看过他的电影，肯定逃不过他的电影截图。
从最早期的《星之声》，到《云之彼端：约定的地方》《秒速5厘米》《追逐繁星的孩子》，再到《言叶之庭》
他的电影被称赞为“每一帧都可以截出来当壁纸”，但同时也因为人物表现和剧情架构比较薄弱，新海诚被讽刺是“优秀的MV导演”“留下的BGM和空镜是最大贡献”。
总而言之，新海诚之前给大家的印象是一个很文艺、很豆瓣、很岩井俊二的一个动画导演。
甚至还有一种说法，就是他不会拍动画长片。
一般片子越短，最后的质量越好，越长就越扑街。就连他之前风评最好的《秒速5厘米》，也是把三段有长有短的故事拼成了一部电影。
这里不得不提一句新海诚的专业背景，他大学的专业是文学，后来去做了游戏公司的美术，无论对于漫画、动画还是动画电影来说，都算是一个圈外人。
他第一部全职投入的作品《星之声》，用的是在游戏公司攒下的工资，新海诚觉得自己差不多七个月能做出一个动画片来，然后就攒够了生活七个月的钱，在家里自己闷头做。
从分镜、作画到配音，全都是他一个人完成，像动画系学生做毕设一样做出了一个动画短片。
不得不说，新海诚的确有天才的创作能力和很强的个人行动力，但是这件事其实是反常规的。
理论上我们认为漫画是一个个人化的创作，而动画是一个工业体系，因为中间涉及到太多的中间环节需要团队合作。
而新海诚因为没有在传统的动画行业里干过，所以他也找不到比“全部自己上”更为靠谱的团队。
因此他之前拍的短片最多只有四十分钟，一旦要拍长片，要控制到一百人以上团队的时候，就捉襟见肘了，从《云的彼端约定的地方》到《追逐繁星的孩子》，都被吐槽过人物单一和剧情薄弱的问题。
但是《你的名字》的优势是什么？就是它能够让我们发现，新海诚是有进步和成长的，他不再是一个专注表达自己思想的、纯粹的作家型导演，他还具有了导演的“导演职能”：招募到一支合理的团队，让这支团队来帮你去实现很多东西。
为了弥补自己“不会画美少女”这个事情，新海诚找到了《未闻花名》的人设师田中将贺。
而田中将贺又推荐了之前在吉卜力的安藤雅司来做这部电影的作画监督。
安藤雅司深度参与过很多吉卜力的动画电影：《幽灵公主》《千与千寻》。他也曾经短暂离开了吉卜力，跟今敏合作了《东京教父》和《盗梦侦探红辣椒》，之后又回到了吉卜力和高畑勋合作了《辉夜姬物语》，在动画界的分量不言而喻。
因此，现在的新海诚能够把人物的美型度交给田中将贺，人的动作和思想表达交给安藤雅司，而他个人被极大地解放了出来，去实现他的导演的职能和对于全片的整体控制。他已经从一个单枪匹马的创作者，成为了一个统领全局的导演。
而日本动漫行业一直在找一个宫崎骏之后的继承人，或者是未来的历史的继承人，最后出现了新海诚这个突破式的人选。
他带来的影响可能是让更多的人愿意去思考这种突破方式的可行性，然后让动画行业内的人不再固步自封，更多地敞开、接纳行业外的人。
文章摘自 《看理想》微信公众号
