#舞剧《春之祭》repo
谁懂舞剧时光的快乐啊！
《春之祭》是一群艺术家在特定历史时期追寻光明和自我的故事。舞剧是有艺术的高度和深度的，需要走进艺术家的内心，再跟随他们的肢体动作，面部表情去理解。因为是群像舞剧，可能不能立刻抓住每一个人物的特点，但作家的纸与笔，画家的画作，还有戏剧艺术家的折扇……他们在艺术中献祭自己，又在献祭中获得重生。
感动我最深的当然还是姜爱东的角色，应该对应的是京剧艺术家梅兰芳。一出场时他是执伞人，风雨如晦之中，整个国家风雨飘摇，他执伞在雨中，寻寻觅觅，在寻找一个光明的未来，然而并没有。于是艺术家们远渡重洋，在苍茫的海面，一艘船，漫长的时光，艺术家们开始相识。然后他化身执扇人，扇子的一面是国色天香的牡丹，另一面则是一枝傲雪红梅。红梅是他的精神吧，牡丹则是他饰演的角色，他背过身，戏腔婉转动听，据说是爱东现场演唱，转过身，抱着扇子，泪水与汗水从他的脸上淌下来，这是怎样的矛盾与痛苦啊！到达巴黎后，东西方思想开始碰撞，他们的行为不再只是一味的拘谨，个性开始展现，思想开始解放，行为开始放纵。而他，始终不变的是梅花的精神，他从执扇人，变成执着于自身命运的主宰者。
当然还有那个作家，不一定是徐志摩，但当《再别康桥》“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”诗句响起的时候，难免对号入座，很多人都觉得这首诗的朗诵没有必要，虽然我也觉得有点过于直白，但其实朗诵还是有创新的，应该是加入了法语，以此烘托他们离开巴黎的心情也不算太突兀。
临谢幕前，所有演员都会到观众席，站在椅子上舞蹈，让观众感受到艺术原来就在我们身边，舞者如此轻盈，每一个动作都充满力量又悄无声息。我想，这就是这些艺术家所追求的吧，艺术从来不是高高在上的，它来源于生活又作用于生活。
不得不夸一下魏伸洲，第一次现场看他跳舞，帅气，力量，深情，当然，我还是最喜欢姜爱东。其余演员，尤其是女演员形象不算突出，所以记忆点不深。
但幸运的是，导演李超坐在我们前面几排一起观演，临开演时看到三个女主演秦熙，王金格和王钰就坐我们前面一排，和我们座位号几乎是一样的，她们昨天上台演出了，今天在观众席，于是我幸运地得到了她们三人的签名，还有金格和钰子的美美合影。还看到导演李超上台谢幕，幸运爆棚。
和邻座女孩聊起来，她是第二次看，觉得这场表达更好了，我也觉得整场剧表达非常完整，你不需要去认识每一个，因为他们本来就是由许多个普通人组成的群像，但情绪在，精神在，主题在，当代人对二十世纪艺术家精神的理解，我觉得很好地传递出来了。
我跟三个主演姑娘说，下次正式演出，要去看她们跳，她们好开心说“好啊好啊”，舞剧的姑娘们都是极好的女孩子啊！
不知不觉码了这么多字，看完剧去南京南站赶高铁，刚过安检，一个女孩递过来两个《红楼梦》的周边，是宝玉的徽章和挂链，我惊奇地问：“你怎么知道我喜欢《红楼梦》？”她说：“你手里拿着《春之祭》呢，我也刚刚看完。”美丽的邂逅，我除了说“谢谢”，什么都没有留，或许人生中我与这个女孩只能有这么一次交集，但是她把友好与共同的审美都传递给我了。
总有些美好是不期而遇的，且珍惜每一份用心的创作，每一份真诚的喜爱。《春之祭》，值得再看！
