刺绣，这种运用针线在织物上绣制各种装饰图案的工艺，是全世界人民最古老的文化遗产之一。中国刺绣，始于2500多年前，经过了历史长河的积累和演变，刺绣规模不断丰富扩大，刺绣技艺不断发展变化，先后产了苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣，号称“四大名绣”。
时至今日，中国刺绣以其深厚独特的文化底蕴和绚烂多彩的超凡技艺，成为了风靡全世界的艺术瑰宝。苏绣更是以其知名度、影响力以及产业规模，成为了行业领头羊。中国刺绣，一直都是备受亲睐的国礼。
提起刺绣，似乎是耳熟能详、人人皆知。对于其艺术价值，也是赞不绝口、叹为观止。尤其是那些艺术大师倾尽全力创作的艺术珍品，更是被世人敬仰。
但是，喜爱和欣赏之余，愿意把刺绣当作个人的艺术追求，几十年如一日，持针送线，全情投入，这一点恐怕没有几个人会想到，更会做到。
高青敏，一位来自山东青岛的普通女性，凭借着她的蕙质兰心和惊人毅力，在刺绣之路上不断进取，创造了一个又一个奇迹。
如今的她，又把这件国宝带到了澳大利亚。她以谦虚好学的开放胸怀、海纳百川的艺术洞察力，将古老的中国刺绣艺术与现代西方的绘画艺术相结合，创新求变，不断突破，用一件件倾注着创作力的刺绣艺术珍品，书写着她波澜壮阔的艺术追求。
她的投入，让更多的人看到了这种古老的中国艺术蓬勃辉煌的生命力，让更多的人有机会了解中国刺绣，并因此而喜爱、参与，并一直传承下去。
一，物尽其妙从容针，我愿随性绣人生。
刺绣，对古时的闺阁女眷而言，是表达个人情感的手段之一。自己选择题材、设计、风格与审美，以此来彰显个性和才思。曾懿曾在《题自绘山水绣枕》中写道：“买丝绣出春江景，赢得新诗羡六朝。”由此可见，刺绣是女德，也是女性追求艺术的途径。
然而时至今日，除了专业学习和研究刺绣的人士，大众对其参与的热度已经不复存在。正因为如此，能够倾情投入，十几年如一日钻研绣技，不求名、不求利，只求艺术无限追求的她，才显得格外优秀，令人惊叹！
高青敏，来自青岛，年轻时和先生一起经营服装厂，是小有成就的企业家。她做事一向投入，在创业守业的道路上，始终敢打敢拼，勇于创新。这样的态度为她和先生的企业带来了蓬勃的发展，也占据了她大部分的精力。
2003年，生意虽然做得风生水起，高青敏却越发感觉到心灵的空虚。那时候她刚刚40岁，在人生的价值和意义面前陷入了困惑。她问自己：“这样忙碌的生活，一门心思赚钱，在不断升级的压力面前庸庸碌碌，到底有什么意义？”
外秀内坚的她，决定急流勇退，这时候她的先生曲立勇给予了她理解和支持。与生意道别，高青敏决定继续自己从小以来对于刺绣的热爱。一旦持起了绣花针，便再也无法放弃。
其后的5年时间里，她过起了“与世隔绝”的生活，淡出之前的朋友圈，不理会各种有关她得了抑郁症的传闻，把自己的心灵与这门拥有无限魅力的艺术相结合。
一幅幅美央美伦的刺绣作品在她的指尖慢慢成型，每天十几个小时与针线相伴，在外人看来“入魔”的她，实际上陷入了追求艺术的高超技艺与独特表现力的“修炼”境界。
这期间，她不但自我钻研，更是带着自己的作品一趟趟地往苏州跑。既然苏绣是中国刺绣的代表，她便不耻下问，虚心求教。凭借着她执着谦逊的态度和极为出色的作品，获得了苏绣艺术大师朱寿珍、卢菊英和朱军成的指点与交流。
“非常感谢我的老师，他们不但在刺绣技艺和创作方面给了我弥足珍贵的指导，更在艺术认知和追求上，让我有了更加深刻和宝贵的认识。”高青敏在谈起自己“学艺”的旅程时，颇为感动。
在如今艺术与商业高度结合的时代，对于艺术的追求和对自身的要求都慢慢被商业利益所削弱。在刺绣之乡苏州，大量的低廉粗糙商品充斥在市面上，为了谋取更高的利润，不断降低成本，以次充好，打价格战，成了一种趋势。
在这样的浮躁面前，能够静下心来钻研技艺，能够耐得住寂寞，慢慢打磨自己作品的艺术家越来越少。真正具有传世价值的艺术珍品也越来越稀缺，更不用说人才。
高青敏从老师的担忧中看到了危机，让古老艺术在快节奏的浮躁社会中被传承和发扬光大，这成了她对自己的要求。这样的心志也成了她在刺绣艺术道路上不断奋进、不断磨练的动力。
二，人间巧艺夺天工，我愿倾情授技艺。
2008年，青岛“绣珍阁”成立，这是一间刺绣珍品的展览馆，更是一间对所有人开放的工作室。
“山东是北方大省，青岛是海滨城市，它是一座人杰地灵的优美城市，有着许多令人骄傲的艺术流派。但是，刺绣在这里从未被人们认识，我所做的事情在人们眼里，是亘古未有，更不被理解。”
“从我开始刺绣的那一天，我就不停地告诉人们，我不是苏州人，我所开创的中国刺绣艺术，源自苏绣，自成一派，以前称为青绣，因为我是个地地道道的青岛人；如今我称之为国绣，因为我把它带出了国门，它就是引以自豪的中国刺绣！”
2015年，为了与独生女儿团聚，高青敏和先生再次破釜沉舟。他们出售了在青岛的生意，包括已经运营7年，带出了一批批优秀学生的“绣珍阁”，来到了澳大利亚的布里斯班。人来了，艺术也随之而来，坐落在Sunnybank的第二间“绣珍阁刺绣艺术馆”正式成立。
“刺绣不仅仅是一门手艺，更重要的是一种文化。文化并非流行元素，它需要不断的传承，需要一代又一代人的热爱和珍重。在艺术的道路上没有捷径，在文化的发展中没有取巧。只有把纯洁的感情注入其中，尊重艺术、敬畏艺术，才能在艺术追求的道路上获得真实的成就。”
高青敏常常戏说自己的人生是从50岁才开始的，当时的她带着自己300多幅作品踏上了远途。生性豁达开朗的她，对于即将开始的移民生活，期待多于焦虑，因为她的内心是坚定的。艺术不分国界，只要她还有针，还能绣，有机会传播艺术的魅力，去到世界的任何一处都泰然自得。
随着“绣珍阁”的成立，高青敏更加忙碌起来，她积极参与到各种社会活动中，把来自祖国的艺术珍品带给了澳洲的华人和本地人。
来参观的人们络绎不绝，都无一例外地被这些精彩纷呈的艺术作品吸引。很多人，不分老幼与肤色，成为了高青敏的学生。
“刺绣的最高境界是人针合一，就好像武林高手一样。这样的境界不可能一蹴而就，练功最先练的就是心。怎么练心？那就是坚持。要耐得了寂寞，抵得了诱惑，要懂得什么是心态平静。”
高青敏教学自成一体，在教授技艺之前，她要求学员先学会正确的坐姿、正确的观看、正确的持针手法和正确的自我对待。仿佛是绝世的武功高手，刀未出鞘，气息已经震惊全场。
沉淀下自己的心性，端正好刺绣的态度，接下来就是一个字“绣”，唯一能够成功的办法就是磨练手中的绣花针。这是高青敏对学生第二步的要求。
“到了这一步，能够坚持完成自己的第一幅作品，我基本上就不太担心学生的心态了，因为她们已经成功迈出了第一步，开始体会到刺绣的魅力，开始把这种由内及外的修身养性当成了自己的追求。”
在短短的几年时间里，高青敏的学生已经遍布布里斯班和周边的城市，有年轻人、中年人，也有步入老年的人们，有华人、也有西人。学成毕业的学生，甚至已经开办了自己的工作室，作品获得了好评和各地的展览，也带来了经济利益。
“很多人不敢学习刺绣，觉得自己不可能全情投入，不可能完成那些巧夺天工的作品。这其实是一种现代人的习惯，一种对长期磨练的不自信。”
高青敏每到这时，都会说起她的一名年已八旬的学生，她生活在Toowoomba的一处养老院。老人行动不便，无法到布里斯班的“绣珍阁”参观学习，于是她恳请高青敏，希望她能够常来指教。
“这就是艺术的魅力，是人们追求美好生活的极致体现。”学生的真诚与尊重，让高青敏更加坚定了传承刺绣艺术，将之发扬光大的决心。
三，花随玉指添春色，我愿勇敢创奇迹。
教授学生、开办展览、普及文化，高青敏越来越忙碌。随着知名度的提高，很多社会活动都会邀请她参加。即便如此，高青敏从未停止过自己在艺术创作道路上的奋进。
“刺绣在最开始的阶段，不需要绘画的功底，织物上可以手工拓上花样，也可以打印。但是，随着刺绣技艺的增长，绘画功底的重要性便凸显了出来，因为绘画的能力高低，决定了刺绣者对艺术成品的大局观，决定了他想要表达的意境。有绘画功底的人，会更加深刻地理解色彩、层次，并最终做到创新，而不是一味地模仿。”
基于此，高青敏又学习了绘画和园艺，前者让她的基本功更加扎实，视野更加开阔；后者则让她增强了对生活的理解和热爱。当然了，除此之外，她从未停止持针、穿线，依旧是沉醉其中，不可自抑。
去年国庆节前夕，高青敏用时一年，完成了一幅“不可能完成”的巨幅刺绣珍品，这幅题名为《澳洲华人风情》的九米长卷，展示了华人在澳大利亚丰富有趣的生活画面。
巨幅长卷的绣面由人物、建筑、风景、文化活动等栩栩如生的场景来烘托主题，以布里斯班这座阳光城市的自然景观和风土人情为主，通过社会生活中微小亲切的细节，娓娓呈现出华人在澳大利亚方方面面的生活，令观者有身临其境之感。
“刺绣作为一种传承了数千年的工艺，如今已经发展成了非常多样、非常成熟的技艺。很多刺绣大师，都把追求超凡的相似度作为对自己的挑战，有些作品可能会历时数年才能完成，真的可以达到完美的再现。以前的我也是这样，对针法和绣工极其重视。”
但是，来到澳洲之后的高青敏，并没有固步自封，虽然在刺绣艺术上已经达到了一个又一个巅峰，她仍旧不满足，不拘泥于传统艺术的框架。她如饥似渴地钻研澳洲的现代和传统艺术，试图打开心扉，用一名艺术家的眼光去学会欣赏、学会理解，再把这些体会与自己的刺绣艺术相结合。
“来澳之后，我创作了很多作品，突出体现了澳洲无与伦比的自然景象和人文社会。作为一名移民，以开放的心态去学习，去钻研，然后喜爱并表达，这是我对自己的第一个要求。”
谈到未来，高青敏有更多、更具挑战性的追求，她想通过自己对东西方文化的理解，将其融会贯通，创作出全新的、有社会责任感的艺术新品。
“在最开始接触西方艺术的时候，我其实是不理解的，尤其是现代抽象艺术。但是，随着我个人阅历的增长和知识的积累，我慢慢看懂了这些艺术作品想要表达的内涵，我甚至惊讶地发现，我的内心可以与之共鸣，我会为之感动。”
“于是我不停地问自己，为什么要创作？为什么要这样创作？艺术的魅力是感官上的享受，那艺术的价值仅仅局限于此吗？到了这时，我才惊讶地发现，艺术作品所能承载的内涵要比感官享受深刻得多，它应该能够体现艺术家对这个时代的认知，能够表达社会价值，能够传达心与心的交流。”
“在接下来的时间里，我会运用现代绘画里的一些技巧和构思，用一种全新的刺绣手法，来呈现我对于大自然、对于环境保护的感触和观点。我会通过自己的思考，把中国刺绣与西方艺术相结合，试图创作出震撼到心灵深处的作品！”
在我们两个小时的采访过程中，高青敏的每一句话都围绕着“刺绣”展开，“眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔”，她的美丽由内而外，令人敬佩，令人敬仰！
“感谢我先生几十年如一日的支持和理解，感谢我女儿的自立与自尊，我愿把自己的灵魂注入到刺绣艺术中，让中国刺绣可以在遥远的澳大利亚开枝散叶，得到长久的发展。”
高青敏的话语诚恳真挚，体现了一位艺术家对人生的追求。我们也预祝她继续放飞自己的梦想，在未来创作出更多令人赞叹的艺术珍品；祝愿“绣珍阁”成为华人移民的一颗明珠，为弘扬民族文化，传承中国刺绣艺术再创奇迹！
注明：原文发表于“澳大利亚昆士兰山东同乡会公众号”，特此声明！
