喜剧的泛滥开始于去年。
2014年，《我为喜剧狂》开始走进人们的视野。郭德纲、英达和谢娜为导师团队的第一季喜剧狂，收视率以日播放量全网第一的佳绩完美收官。第二季、第三季也持续了第一季的战绩，成为喜剧综艺领域不可撼动的标杆。
从2016年至今，有关喜剧的综艺便如雨后春笋一般，发展势头不容小觑。《喜剧总动员》《欢乐喜剧人》《我为喜剧狂》《跨界喜剧王》……除了内容上大同小异外，名字也难以区分，一不小心就会记错，在众多的喜剧节目中，难以让人一眼识出，这也是喜剧综N代越办流量越差的原因之一吧！
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相声源自汉武帝时期？
在万众瞩目的光环下，《我为喜剧狂》第四季终于如约而至，但是令人咂舌的是，这一季的喜剧狂，并没能持续前三季的光环。
（数据来源于360百科）
在喜剧市场泛滥的网综大环境下，喜剧人能否重振旗鼓我们不得而知，但是第四季的导师开场，相信看过的你一定被震撼到了。
苗阜是以东方朔作为鼻祖来谈的。
西汉时期有个人叫东方朔，此人诙谐幽默、敏捷多智，又恰好赶上西汉武帝招贤纳士，便自荐并深受宠爱。原因并不是他给汉武帝立过多大的功劳，而是他那张三寸不烂之舌。
比如说有一次，陪着汉武帝遛弯儿的时候，汉武帝问了一句“这是棵什么树？”我们这位东方先生脱口而出“叫：善哉”，认真的汉武帝立刻命人在这棵树上做了标记。过了几年又走到了这颗树旁，这次他说叫“瞿所”，见汉武帝脸色阴沉便解释说“马小时候叫驹，鸡小时候叫雏……世上少长生死，万物成败，能是固定不变的吗？”巴拉巴拉说了一堆，汉武帝笑了笑也是无言以对。后来他们中间便形成了一个不成文的默契，汉武帝每次都以“别挨骂啦”收尾，这也成为了后来相声结尾时捧哏的结束语。
明明可以靠段子非要靠才华。我们这位“段子手”并不想做皇上心中受宠的俳优（古代以乐舞谐戏为业的艺人），一心想要成就一番事业！于是写《答客难》、《非有先生论》等文章，以陈志向和抒发自己的不满。而部分相声人之所以把他尊称为祖师爷却是源于他的才华！这也许就是无心插柳柳成荫吧！
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但是，大多相声人并不认他
一谈到喜剧，除了舞台剧外（以开心麻花为代表），首当其冲的就是相声和小品这两种艺术形式了。
若以苗阜谈的以东方朔先生为鼻祖来谈，当时的相声艺术还未成形，只是生活中的调味品，所以，在这种意义上严格来讲，东方朔这种语言形式，在当时还称不上是相声，只能说他是一个比较幽默的人。
所以后代又有人称，相声真正的鼻祖是清朝时期的张三禄。
人口相传的相声基本功“说、学、逗、唱”就是张三禄下的定义。将张三禄视为相声的鼻祖也深得学界内从业人员的肯定。
张三禄先生有三位最有成就的徒弟：朱绍文、阿彦涛和沈春和。其中以朱绍文最为知名，正是朱绍文门下弟子形成了相声三大家：侯家（侯宝林、侯耀华）、马家（马三立）、常家（常宝堃）。看过郭德纲综艺脱口秀《纲到你身边》和《欢乐喜剧人》的读者对这个概念应该不陌生。
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图摘自马三立老先生于1 9 8 5年出版的《天津文史资料选辑》
鼻祖张三禄也曾被逐？
张三禄，北京人，被艺人们称为北京东西南北城的艺人头目，活跃于咸丰、同治年间。由于张三禄最初为八角鼓演员，所以也有相声以八角鼓为初源的说法。
据说张三禄在八角鼓的舞台上也是名望不小。《江湖丛谈》记载：“八角鼓班儿，向有生、旦、净、末、丑，其丑角每逢上场，皆以抓哏逗乐为主。在那时八角鼓之有名丑角为张三禄，其艺术之高超胜人一筹者，仗以当场抓哏，见景生情，随机应变，不用死套话儿，演来颇受社会人士欢迎。”
正是因为他太受欢迎，再加上性格孤僻，便受到同行的排挤。
后来离开八角鼓舞台的张三禄不愿再以八角鼓扬名，便自称其表演形式为“象生”即今天的“相声”。
这让我想起前段时间闹得沸沸扬扬的“曹云金被郭德纲逐出师门”一事，后有好友调侃曹云金：被拿去了“云”字，你也该改名啦，以后就只得叫曹金了。此为笑话。
所以，张三禄是被逐出师门还是自愿请出我们暂且不论，但是，他对相声界的贡献那是真的不可磨灭。
与现代相声不同的是，最初的相声对于“家伙事儿”非常重视。就像说书先生开场前先重重地拍一记醒木一样，传统相声人开场，要把桌子、扇子、醒木、手绢、玉子等都准备齐全了，才能开场。
表现形式上，鼻祖张三禄主要是模仿。模仿喜怒哀乐、音容笑貌，模仿各地方言，面部表情上类似于憨豆先生，装出憨头憨脑的样子来博得观众欢笑，留下的作品有《贼鬼夺刀》、《九头案》等。
这些作品中“了”、“啦”、“瞧”等语气词超多，这种语言表达方式，除了加强语言的感染力外，可能与当地方言（北京方言和天津方言）也有一定关系。
实力演员遭淘汰？
综艺的大浪潮下，相声与小品就像此消彼长的关系一样，近几年，随着小品的独立和创新，相声却愈发的少见了。
由春晚才首次独立出来的全新艺术形式——小品，以朱时茂和陈佩斯的创作为代表。而相声，在05年郭德纲使得相声实现复兴后的这10年来，发展势头并不容乐观。
分析各大喜剧类节目单，除了以郭德纲为首的德云社将相声搬上舞台外，几乎再无他人。这是垄断还是再无传人？
从综艺舞台走出的岳云鹏。就其个人作品本身，除了只剩一个相声的外壳之外，说学逗唱的本领，只能打个不及格，这一点他跟郭德纲的公子、于谦的徒弟——郭麒麟比不了。虽说郭麒麟在喜剧舞台上把相声剧做得跟小品似的，但是他本身功底扎实，且有文化底蕴。但是奇迹般地岳云鹏在《欢乐喜剧人》第一季拿了个第一名，而《欢3》的舞台上，郭麒麟却惨遭淘汰。是郭麒麟演技不到位还是这届观众问题？
郭麒麟的基本功真是不容置疑的，这一点他真的没有拼爹，顶多算利用资源，这点是注定的，我们骂不公也没用，有的人天生就是比我们多很多资源。但是放在富二代、星二代的圈子里，郭麒麟绝对算“学霸”一枚。
那么为什么这么拼的郭麒麟却惨遭淘汰呢？
归根结底就在于，相声是一门语言的艺术，戏剧元素弱，重在讽喻，使人大笑过后回味无穷。这正是它与一般的喜剧的不同之处。
传统的相声演员，多以第一人称叙述，把自己搞到尴尬境地，类似于英式幽默，把要讽刺的事儿以幽默的口吻叙述出来，说完必令人深思。
但是反观今天各大综艺节目舞台上的相声作品——过于夸大的戏剧性、嘲笑别人、以卖萌求得观众好感……完全把自己当做了一个小丑，也侮辱了这届观众的智商。
为什么有人觉得相声没劲？
作为一门语言艺术的相声，凡能听懂者，必是大智慧之人，对生活有所观察、对事件有所思考，而非人云亦云者。
这也是为什么好的相声往往很难夺头彩的原因，因为并不是所有的观众都能静下心来好好地听完，也不是所有的观众听完之后都能“奢侈地”去深思的。
说到底还是时代太快了，这个社会太快了，快到人们没耐心去认真地读一本书，快到人们等不及把黄花菜晾凉，我们需要的不是在各大网站测试智商，而是停下来，慢一点，增加一下自我艺术修养，用心灵去体验这一非物质文化遗产——相声。别让它只存在于纪录片中。
