埃米尔·瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》 音乐里的故事77
《溜冰圆舞曲》（Les Patineurs,Walzer,op.183）是一首作于1882年的乐曲，原为管弦乐曲，后被改编为钢琴曲、铜管乐曲、竖琴合奏曲、吉他二重奏曲等。原作者为法国人埃米尔·瓦尔德退费尔。
小时候很喜欢滑冰，也曾经迷恋这首圆舞曲。
一、《溜冰圆舞曲》
《溜冰圆舞曲》原文直译应该为“溜冰的人们圆舞曲”，顾名思义，它描绘的是人们在冰上滑冰的场景。《溜冰圆舞曲》由序奏、四个小圆舞曲和结尾组成，音乐非常形象化，好像能使人看到冰面上人们优美舒展的姿态。在19世纪后半叶的巴黎，滑冰和圆舞曲同样流行。此曲将冰上芭蕾舞的场面，一个个展现在人们的眼前。
《溜冰圆舞曲》采用了维也纳圆舞曲的结构方式，由序奏、四个小圆舞曲和结尾组成。
这部作品是法国音乐家埃米尔·瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲。十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社会社交活动之一。在本曲中，作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起。
欢快的《溜冰圆舞曲》：
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视频中的版本，由安德列·里欧和他的约翰·施特劳斯管弦乐团演奏，盛大而不失幽默，演奏家们的诙谐表演，令观众开怀大笑。人们能够感受到的，不仅仅是在音乐中滑冰，还有音乐带来的快乐。
乐曲采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、四个小圆舞曲及结尾组成。每个段落都象一幕冰上芭蕾舞。序奏中圆号奏出的徐缓的旋律，使人联想到冬天的景色，转为圆舞曲速度之后，呈现出本曲的主要主题--第一小圆舞曲的第一主题。这一主题宽广平稳、流畅、明丽，使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。接下来的第一小圆舞曲第二主题运用八分音符并强调其节奏，使乐曲充满了轻松活泼的情绪。
第二小圆舞曲第一主题充分运用直线上升的旋律线，忽上忽下的大跳音程以及频繁的休止符，表现溜冰中矫健的腾空动作，乐曲情绪欢快而有力，有声有色地描绘出在溜冰场上大显身手的溜冰者洒脱的姿态。
接着出现急速的音乐片断，轻巧而诙谐海估趋，仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演着滑稽的舞蹈动作。
从容的第三小圆舞曲第一主题主要由弦乐奏出，具有与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点。随后出现的第二主题轻巧活泼，与第一主题形成了生动的情绪对比。再随后，整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈、委婉甜美的第四小圆舞曲。后面还有一段表现溜冰运动员在冰上作出各种令人眼花缭乱动作的华彩乐段。
欢快的华彩段落之后，音乐进入结尾部分，再现开头的第一圆舞曲，并在热烈的气氛中结束全曲。
二、埃米尔·瓦尔德退费尔
埃米尔·瓦尔德退费尔(Emil Waldteufel,1837-1915)，法国作曲家。生于斯特拉斯堡。
被称为“法国圆舞曲之王”、“法国斯特劳斯”的埃米尔·瓦尔德退费尔，作有250首以上的管弦乐舞曲，其中圆舞曲占相当分量。
埃米尔·瓦尔德退费尔早年入读巴黎音乐学院学作曲。1865年任宫廷钢琴家和宫廷芭蕾指导，曾在法国各地巡回演出，担任过歌剧和舞剧的指挥。主要作品为管弦乐舞曲，旋律优美，通俗易懂。
埃米尔·瓦尔德退费尔于1837年12月9日生在施特拉斯堡，1915年2月16日在巴黎去世。他的父亲是施特拉斯堡音乐学院教授。瓦尔德退费尔在少年时代就跟父亲学了一阵子音乐后进了巴黎音乐学院，受学于马尔蒙狄尔。他曾自费出版圆舞曲集《欢乐与痛苦》、《玛诺拉》。他创作的第一批圆舞曲获得成功后，下决心要在舞蹈音乐方面有所作为。从1865年起，他任宫廷里的钢琴家和宫廷芭蕾舞指导。1871年后作为指挥家，他曾在巴黎歌剧院的公开舞蹈会中指挥，同时在伦敦、柏林、维也纳指挥歌剧、舞剧而获得很大的成功。作为作曲家，他的圆舞曲和约翰·施特劳斯的音乐一样受到欢迎。最著名的就是这一首《溜冰圆舞曲》。
附注.圆舞曲
华尔兹(Waltz)，又称圆舞曲，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。
华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。
快慢两种华尔兹都以旋转为主，因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。
华尔兹用W表示，也称“慢三步”，摩登舞项目之一。具有优美、柔和的特质，舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28到30小节左右。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。
华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，最初来自古德文“Walzl”，意思是“滚动”“旋转”或“滑动”。而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。华尔兹是体育舞蹈中历史最悠久的。
尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们(特别是法国人)更能自得其乐的方式。
华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还被原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。
在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。
当时报界的谩骂：“如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松;她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……当这种诲淫的表演局限于妓女和淫妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。”
然而，这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就一下子涌现出了700多家舞厅。
1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。
华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹·兰纳和约翰·斯特劳斯父子的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。他们创造了威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55-60拍的快速度，非常适合现代人的口味。
美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多;后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。
专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。
