2018年文章
中国画笔墨的智慧
——刘阳先生水墨画作品涵养认知
水墨歌者
中国画，顾名思义是因所使用的笔、纸、墨，形成的中国特有的艺术形式。这其中，中国画花鸟、人物、山水的特点，除立意、结构、造型、构成之外，对笔、墨的认知、理解、使用，是最能检验画者对中国画材料的笔、纸、墨的驾驭能力，也更能体现画者的学养与雅、俗取向。
所谓“有笔”：即是对毛笔结构（笔尖、笔肚）、笔锋（中锋、侧锋、偏锋）认知、使用形成的力度、方法（点、线、面的提、按、皴擦、扫、戳、渲染），可如丝、如杵。用够、用足，方可有效传达、表达、深化主题与思想、意趣。用笔到位不能修改的精妙：作品的骨力、骨气才能彰显或灵巧、飘逸、洒脱；或凝重、稚拙、奔放。
所谓“有墨”：本质是对用以调和的媒介“水”的多、少，形成的浓、淡、干、湿的控制，及宣纸吸水状况的认知与把握。好的水墨：淋漓酣畅、有无尽的千变万化的肌理效果，灵动飘若氤氲、霞霭，或有无相生、浓淡相宜；凝重如磐岩、如钢铁；温润如春雨，干裂如秋风（黄宾虹语）。
具有完备、高超、精致的立意、结构、造型、构成、笔墨、色彩肌理、思想性系统的中国画，才是完整的、有价值的。
中国画最能体现画者的学养与良心。
水墨画最能体现笔、墨结合的时、空与学养、思想、智慧。
刘阳先生花鸟画、人物画、山水画（沂蒙、江南、湘西、云贵青藏高原几大系列）几十年的探索、追求，皆如此。
然而，近些年名利驱使，很多未经过高等美术专业教育、规范学习结构、造型、构成，不了解国内外美术史、历代大家作品、技巧、理论、色彩关系，不去观察、写生研究机构，只通过临摹、抄袭画册，或拜个外行半吊子“为师”，或弄个泛滥的草台班子的社团成员，而“速成”的自诩、自吹自擂、炒作的伪“家”、“大师”、笔会、表演，甚至“流水线”“生产”，就为了卖画、脱贫致富。既不懂笔与墨的本质内涵，无笔无墨，只知抄袭、剽窃堆砌，“丑”、“脏”、“干”、“乱”、“花”、“艳”、“腻”的恶俗，随处可见。扰乱了视听、破坏了标准，把美术行业、专业弄得乌烟瘴气，助长了不求甚解、粗制滥造与低俗审美的取向。
中国画与社会文明同步的进步，需要更多有功底的文化型、创新型的专业艺者、画者的长期、可持续的不断努力的探索。
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