艺术教育是一个潜移默化的过程。给孩子进行艺术启蒙，其实是在培养他对于美的一种感觉。然而对孩子来说，他们可能在大大小小的场合看见形形色色的艺术品，却很少有机会了解这些艺术品背后的故事、鲜活的情绪以及创作的初衷。于是，艺术启蒙浅尝辄止，孩子学艺术好像走马观花、学完之后如坠云里雾里。今天推荐一部艺术启蒙动画——《玛蒂与达达的名画之旅》。它与《国家宝藏》有异曲同工之妙，采用讲故事的方式去讲艺术，让孩子易于接受。

《玛蒂与达达的名画之旅》（Art with Mati  Dada）出自Achtoons, Rai Fiction公司。动画主人公玛蒂是个对艺术充满热情的女孩，她的小伙伴达达性格有点古怪，常常有各种奇思妙想。在每一集里，玛蒂与达达穿越到艺术家所在的创作环境中，也可能是玛蒂的画室被艺术家登门拜访。他们与艺术家展开对话与交流，进行令人兴奋的奇异冒险，解开心中对于“看不懂” 的艺术品的一个个谜团。

1、39位艺术家，多方面阐释各种艺术形式、术语及流派

《玛蒂与达达的名画之旅》林林总总介绍了包括梵高、达芬奇、米开朗基罗在内共39位中西方历史上著名的艺术家及其代表作，艺术形式涉及油画、壁画、摄影、雕塑及建筑，美术术语涉及色彩、构图、光影、笔触等基础概念，艺术流派涉及亨利·马蒂斯代表的野兽派、乔治·修拉代表的点彩派、迪亚哥·委拉斯开兹代表的巴洛克艺术、勒内·马格里特代表的超现实主义......在静态图与动态图中，全方位展示了艺术家的创作初衷、创作技法、表现内容、表达的情感及内涵，让孩子充分享受艺术的视觉之美和内涵之美。

钟爱曲线的建筑家安东尼·高迪讲述设计“奎尔公园”蛇形长椅的创作初衷。

擅长肖像画的伦勃朗带孩子感受光和影、明和暗。

抽象表现主义大师杰克逊·波洛克展现“行动绘画”技法的要义。

未来主义画家贾科莫· 巴拉讲述《街灯》表现的内容。

2、第一人称视角，看到常人看不到的东西

下图是委拉斯开兹所著的名画《宫娥》。如果问你，这幅画的主角是谁呢？可能很多人会想，主角当然是小公主啦！她身份尊贵，处于画框中央、占比面积大、还有窗外的自然光为她打光，无论天生还是后天都带着主角光环！

问题可没这么简单，委拉斯开兹告诉玛蒂与达达，这幅画是为国王和王后画的，主角也是他们。因为画中几乎所有人的视线都能汇聚到画外的一个位置，而这正是国王和王后所站的地方，他们也映照在画家背后不起眼的镜子里。画面人物的种种表现，正是看到国王和王后时的反应。

委拉斯开兹由此说明了观察和作画的要点——视角。不同的位置决定了不同的视角，而人的视角往往是不全面的。画家虽然身处画板前面，却站在国王和王后的角度获得了全新的视角，把自己画了进去，而把主角隐蔽地藏在一面镜子里。《玛蒂与达达的名画之旅》有大量类似的故事，让孩子跟随艺术家从第一人称的视角体会作品的巧妙构思、灵感来源和创作技巧，让孩子从常人都看得到的艺术品中，看到常人看不到、看不懂的东西，慢慢学会欣赏艺术，提升艺术品位和鉴赏水平！

3、身临其境体验，与作者产生深度共鸣

艺术家的创作过程，就是他自我表达的过程。艺术作品蕴含作者对生活的认知与感悟，流露出作者喜怒哀乐等情绪。优秀的艺术作品往往具有强烈的感染力，能以某种情绪或精神打动观众，引发观众的情感体验，进而引发更深层次的精神活动，真正触及人的灵魂。然而，由于生活时代和社会背景差异悬殊，如今年幼的孩子很难获得与千百年前艺术先辈们创作情境类似的生活体验，因此难以从作品中产生共鸣。

下面是梵高所著的名画《夜间的露天咖啡座》。你能从作品中感受到梵高所思、所想、所感吗？

在《玛蒂与达达的名画之旅》中，主人公来到梵高生活的年代，看到在经济窘迫的条件下，梵高的作品没有因生活的失意变得灰暗，而是充满了对生活的热情，这也是梵高的伟大之处。

梵高告诉孩子，画的时间虽然是夜晚，画面却没有让人感到压抑，因为他作画的心情是愉悦的。这种心情，通过明亮活力的颜色和轻重不一的笔触表现了出来，而这些东西在印刷质量差的书籍和颜色失真的网络图片中，视觉效果差强人意。这幅画很容易让人联想起《星空》，梵高在这幅画中同样用了恬静的蓝色和明媚的黄色作为主基调。静谧的夜晚、灿烂的星空、温暖的灯光、黝黑的屋舍、反光的鹅卵石，画面显得温馨而平和、烂漫而诗意。

不论是在空间维度还是时间维度，梵高都离我们很远，而《玛蒂与达达的名画之旅》打破时空限制，让作品在荧幕面前复活起来，带孩子近距离体验艺术家的生活、体会作品所表达的情绪，从而产生情感共鸣和精神共鸣。

艺术抚慰心灵。从小培养孩子对美的敏锐感觉，能帮他建立一个快乐而富足的精神家园，而他在这里感知的愉悦和美好，将化为积极而强大的心灵力量，帮助他正面应对外部世界的压力和烦恼。让孩子跟随玛蒂与达达一起踏上艺术旅程吧！