因为这是一朵到处都是水珠的花朵，所以，没有办法潇洒自由的挥毫刷刷刷。

更令人恼恨的麻烦事还不止于此，准备上色了，水珠怎么画?何时画?问自己，没有清晰的答案。

不过，画画是自由的。它随时都体现出其自由的特质。没有答案，不清楚是怎么画的，同样是无妨的，依然可以愉快地画起来。

于是我懵懵懂懂的先把水珠留出来。

1.选取花朵的固有色作为一个统一的色彩进行基本色的打底。刚好彩铅有相似的色彩，就直接用。固有色的意思，就是你一打眼看过去，这东西是什么颜色，那这个东西的固有色就是这个颜色。比如一个熟透的苹果，我们一打眼看过去，它是红通通的，那这个红颜色就是这个苹果的固有色了。

2.光有固有色，显然画面效果没有达到预期的效果，怎么办呢？这时候可以引入邻近色。什么是邻近色呢？还是举例一个苹果，这个苹果还要过一段时间才能自然熟透，那它的色彩除了一打眼看过去的红以外，还发现了比红色浅一点的色彩——朱红、橙红、橙色、橙黄，还有深红、红紫、紫色、蓝紫色。这些色彩，以红色为基准，朝左右两边呈现逐渐变化的规律，我们就可以利用这个规律来挑选颜色。回到这朵花，它的固有色姑且认为是粉红色，那么，它的邻近色，就可以用粉紫色、红色、深红色等等。

3.除了引入邻近色，为了让画面呈现立体感和丰富的层次感，还得引入对比色（也叫互补色）。还是用苹果来举例，熟透的苹果是红色的，刚刚结果的时候苹果的固有色是绿色的，这个红绿正好是一对互补色，形成鲜明的对比。在这幅画中，含苞待放的花蕾和包裹着花蕾的花托，一个红一个绿，刚好互补。我们只要师法自然就可以了。

4.除了经典的红绿搭配，还要增加一对CP。这朵花的背景，有用到蓝色，那么它的互补色是什么呢？是橙色。橙色我将用在花朵比较亮的区域，也就是受光面强烈的地方。

我们画画是爱好热情使然，不需要像艺考生那样死记硬背三原色等等专业知识。

我们可以一幅画只弄清楚一对互补色，比如这幅画，我搞清楚了橙色和蓝色是一对互补色，我就给他俩组了CP。

色彩，是因为阳光和人的眼睛的接收功能而那样缤纷多彩，不是因为那些用红颜色加蓝色变出绿颜色的“专业知识”才这样缤纷多彩的。

色环色彩等等这些东西，仅仅是为我们打开绘画世界的一把钥匙，而且，它还只是打开其中一个小门的钥匙。

千万不要将色彩搭配当成了公式，像数学一加一等于二的使用。

唯一能够打开绘画世界的，只有我们自己。这一点，请牢牢地记住。