以上我们所讨论的都只涉及一本出色的悬疑小说的故事方面。然而，创作一个出色的故事是一回事儿，把它用出色的文本写出来则是另一回事儿。那么，好文本的元素是什么呢？
●表达清晰
缺乏清晰度是粗心的表现，不要让读者感到困惑不解。
●高效
不要有重复，也不要有无意义的多余词汇和短语。
●使用感觉上的细节
这些细节能唤起五种生理感觉——视觉、嗅觉、听觉、味觉和触觉——以及“第六感”，即心理上的感觉。
●用好隐喻
有的作家不太会用隐喻，通常的原因是，他们不会问自己这样一个重要的问题：是真的吗？我所做的这个类比是一个真的类比吗？但也应避免过多的隐喻。
●主动语句
主动语句会让文本变得更有活力。
●情绪化
在场景中植入情绪人，就是让人物对他或她在这个场景中所遭遇的事件作出情绪化的反应。
●有信息含量
一个“有信息含量的”细节就是能告诉我们有关人物或地点的某些信息的细节。
检查你的文本到底好不好的方法如下：
找一本你认为文体上乘的作家的书，随机打开几页。仔细阅读这几页，每遇到一个主动语句的动词就画一个方框，每遇到一个被动语句的动词就画圆圈。然后对自己的文本做同样的事。比较两种动词在所选作家笔下和你的文本中，每千字出现的频率，所选作家一定是主动语句的动词远远超过你，而被动语句动词比你少很多。
然后，标出两个文本各自所有的感觉上的细节。
然后，标出各自表达的所有情绪。
然后，检查两个文本中的隐喻。
最后检查有信息含量的细节。
找几个不同的优秀文本作家的作品做这样的检查，你就会清楚地知道自己的散文所欠缺的是什么。
精通出色的文本书写艺术的秘方是下面这个练习。通过每天做半小时或一小时，几个月或者更短的时间之后，进步的幅度会令人吃惊。
下面就是你要做的事：在你每天坐下来开始工作的时候，捡出一篇好的散文作家的作品抄写一遍。逐字逐句地打下来，抄两三页。你不仅可以对好的文体家如何使用词汇有所感知，还能对他们文本的节奏和韵律以及对话的掐断、割裂和意外出现有所领会。
下一步，模仿你刚刚打出来的文字，写一到两页。就是这样。比如，你刚打完一个充满大量动作的室外场景，你就写一个充满大量动作的室外场景，尽你最大的努力，使用你刚抄过的那段文字的风格来写。
过一段时间后，你会发现自己已经可以随心所欲地模仿这种风格了。现在，再试试其他作家，然后再试试另一个，直到你能够按照自己的心意，随时模仿出不同的风格和声音为止。到那时，你会发现，你已经有能力不费吹灰之力地切换你的风格、语调和声音了。而且很快你就会找到你自己独特的声音。
在进行场景写作之前，还需要了解创造虚构梦境的强有力的工具，也是增强虚构梦境色彩的方法。即：
●提出故事问题
故事问题让读者好奇，进而拴住读者的心。提出故事问题，要使用陈述句。
●制造同情
我们要让读者为某个人物难过，以此赢得他们的同情。
●唤起共鸣
我们让读才产生共鸣，是要让他感受到人物正在经历的情绪。
●催生认同
我们让人物得到读者的认同，就是把读者希望目睹其完成的目标赋予人物。
●开发内在冲突
我们要开发内在冲突（一个人物被心里矛盾的欲望所折磨）。这会把读者完全带入故事内部，让虚构梦境取代现实世界，读者会被传送到故事的世界里，无法轻易逃脱。
当你为一本出色的悬疑小说——或任何一种出色的小说——书写一个场景时，下面这些都是你需要随时谨记的。
在你坐下来动笔书写场景之前，作为事先的准备，你应该问自己，人物在这个场景中想要什么。
当一个场景中的不同的人物同时努力实现各自的目标并互不相让时，戏剧性的冲突就创造出来了。这就是所有戏剧性写作的核心。
悬疑小说写作新手的一个常见错误，是他们让场景发展得很慢。在现代悬疑小说中，更受欢迎的是“冷入水”，即直接跳入一个场景中问题和冲突开始升温的部分。
在每一个戏剧性场景中，人物都需要经历戏剧性的成长。这个意思是说，他们要在情绪上发生剧烈的变化，而不是始终保持在一种高亢的情绪基调上。如果它们没有变化，那这个场景就会显得静止而乏味。
冲突会在场景中升级为高潮。也就是说，人物会用尽一切努力实现他们的目标，要么成功达成，要么从冲突中撤退。而这一刻就是高潮。一个场景中的高潮，是一次事件的反转，人物放弃了达成目标的努力。
伴随一个场景中的高潮而来的，是冲突的瓦解，这就是结局。
书中接下来介绍了常用的视角和声音。作者说，几乎所有的悬疑小说——不管是类型化的、主流的还是文艺性的——要么是用第一人称，以英雄/侦探或英雄/侦探的助手为叙述者，要么就是用一种被称为“第三人称有限全知叙述者”来写的。
这种叙述者知道故事进程的每一件事，并选择几个（通常不超过五个）人物作为视角人物。心理活动被引用（近第三人称视角）或描述（远第三人称视角）出来的人物，就是一个视角人物。有时候，一个第三人称有限全知叙述者会进入某个人物的视角，而这个人物并不是被选定的视角人物之一，只是一个次要角色。比如，有可能是这个人物发现了尸体，或者甚至是受害者本人。
