前不久我在公众号里收到一条短信，问我说什么是探戈的音乐性。虽然以前写过不少关于探戈音乐性的文章，但是“探戈音乐性”到底指什么，好像还没有一个比较完整的回答。

在众多的探戈课里，也有专门讲音乐性的课，可是每位老师的讲课内容也五花八门，涉及内容广泛。所以今天想要来讲讲这个在阿根廷探戈里占有重要地位的话题，到底什么是“音乐性”？

对我来说，“探戈的音乐性”需要根据舞者的探戈水平分几个阶段来看，每个阶段的音乐性内容都会不同。而随着阶段的上升，探戈音乐性的内容越丰富，需要掌握的东西也越多。所以说探戈音乐性不能简单的用一两个内容来概括就可以的。

接下来我们根据舞者探戈水平来分阶段看看什么是“音乐性”：

这个阶段，大家刚刚开始接触探戈音乐，开始逐渐感觉到探戈音乐的特殊。它和其它舞种音乐最大的特别之处就是没有固定的鼓点，而其它一些舞蹈音乐都是以固定的鼓点节拍来区别各自的舞蹈的。这导致了大家在初听阿根廷探戈音乐的时候，很难把握节奏，好像没有规律可循，每一步什么时候踩心里根本没有底。

所以对于探戈舞蹈的初学者来说，探戈的音乐性就是要找到音乐节奏，至少每一步都感觉是踩在节奏上的，能跟着固定节奏跳舞。请戳这里查看《

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在这个阶段，舞者很多时候是分辨不出不同探戈乐队的乐曲的，因为大部分的探戈乐曲的节奏都是一样的规律，所以掌握了节奏之后，每首探戈歌都能跳。也就是说，在这个阶段，舞者能踩准节奏，跟着节奏跳舞，而且什么曲子也都敢跳，但是舞蹈看起来比较单调，因为节奏的变化是有限的。

在这个阶段，舞者已经听了不少的音乐，对经常跳的音乐非常熟悉了，甚至有的乐曲可以哼唱出来了。这时的音乐性就要加入旋律的因素了，舞者不仅可以根据节拍跳舞，还能根据旋律跳舞。（注意：在音乐里，节拍和旋律是两回事，需要补课的同学查一查相关资料）

不过要能根据旋律跳舞，前提是能够熟悉旋律，最好能哼唱，不然是没有办法根据旋律跳舞的，因为每首曲子的旋律不一样，所以每首乐曲都需要有不同的跳法。

这个时候，舞者开始觉得探戈之间的区别了，喜欢跳自己比较熟悉的曲子，这使舞蹈更顺畅，更享受，跳自己不是很熟悉的曲子时，会感觉舞蹈顿时丧失了流畅感。这个阶段，舞者可以在节奏和旋律之间任意选择，使得舞蹈更丰富，每首歌的舞蹈跳起来也有区别。

之前的阶段，音乐在舞蹈里更起到主导作用，舞者是需要跟随音乐来跳舞。而在这个阶段，需要舞者可以表现探戈音乐，即根据不同乐器的演奏来跳舞。

这就需要舞者有更敏感的耳朵，知道探戈乐曲里有哪些乐器，并能清楚的分清这些乐器，哪些乐器在打节拍（比如班多钮琴），哪些乐器在演奏旋律（比如小提琴），哪些乐器在做装饰音（比如钢琴）等等。

搞明白这些后，就可以自己选择跟随哪个乐器跳舞。在一首歌里，你可以在乐器之间来回切换，比如一会选择班多钮的节奏，一会小提琴的旋律或是一会钢琴的装饰音来跳舞。

在这个阶段，舞者会逐渐辨别出来自不同探戈乐队的乐曲。因为不同的乐队在乐器的使用和演奏上是有区别的。比如JuanD’arienzo的乐队非常重视班多钮琴，其乐曲节奏感强，速度快；而Di Sarli的乐队则把旋律作为重点，很多时候使用小提琴来表现。这个时候舞者除了有音乐感，其舞蹈也具有表现性，观赏性。通过舞蹈，可以更好的演绎该探戈乐曲。

到了这个阶段，舞者已经熟练掌握了节奏节拍，旋律，并能根据不同的乐器演奏来跳舞。这个时候就需要加入最后的元素，舞蹈的情感。这个情感则是有歌曲的歌词，或是乐队的演奏情绪来决定的。

同样是班多钮琴，它可以表现欢快，节奏紧凑，也可以表现哀怨，旋律悠长。这种不同就需要表现在舞蹈里，也是音乐性的一部分。所以往往到了这个阶段的音乐性水平，你的舞蹈已经具有很大的观赏性和表演性了。

比如你的整个身体和腿部的舞动就好比展现出某种乐器的演奏，时快时慢；你的身体和脸部表情演绎出了乐曲里的感情是悲伤，愤恨，喜悦，嫉妒，哀怨等等。

综上所述，都可以是音乐性的内容。简单的总结，音乐性就是舞者能通过舞蹈把探戈音乐内涵更好的表现出来，其中内涵包括音乐节奏，旋律，乐器的演奏方式，音乐的情感等等（根据歌词或是乐队演奏的情感）。随着对音乐性的掌握和理解的增加，从舞蹈中能得到的乐趣也会相应增大。

所以关于探戈的音乐性有那么多内容可以学习，不光光是踩对节奏而已，还有了解旋律，乐器属性，演奏形式，不同乐队的区别，歌词，音乐历史背景等等。不过这些内容的学习需要有一定的顺序，按照舞者水平的不同慢慢递增，而不要急功近利。

比如在初级水平，对节奏还没有完全掌握，就没有办法学习如何选择乐器跳舞；比如无法熟听旋律，就无法有情感上的抒发等等。

探戈音乐性是一个范围比较大的话题，不是用一两堂课就能解决的。希望这篇文章至少能让大家对探戈音乐性有个比较全面的了解，并能针对自己的探戈水平，为自己制定一个比较实际有效的学习音乐性的计划。