让圆点幻化成黑暗中的星光，照亮那些阴郁的心
第一次了解草间弥生，是高中时读《外滩画报》，那时觉得这位顶着一头红假发的怪婆婆很时尚，她的圆点作品存粹又可爱，微小却宏大，因为她的作品，不自觉的就爱上了这位波点女王。
圆点是平面设计中最基础的元素，在草间弥生的笔下幻化成了万物，幻化成了有感情的精灵，仿佛指路的星辰，让我们在这个黑暗阴郁的现世中沐浴到一丝温暖的光；不管是小孩还是大人，当看到那些有生命力的圆点时，内心都会为之触动。这也就是草间弥生认为的：真正的艺术，可以超越年龄、种族，让人们暂时忘却现实的生活，陶醉在如梦的艺术世界中，欣然而喜悦。
小时候的草间弥生被疾病折磨，却努力去描绘幻世
她出生在战后的日本，母亲经营着育苗家族企业，家中很是富裕。不幸的是童年时期草间弥生就出现了幻觉和幻听，会听到堇菜花在对她说话，看到房间到处都是网......因为这些精神障碍而恐惧，当出现幻觉时，她就飞奔到家里拿起速写本试图将那些幻觉描绘出来，母亲并不相信她描述的一切，觉得在胡说八道，还把她画出来的东西都撕得粉碎，认为一个富家女应该励志当艺术收藏家，而非亲自去画画；而她的父亲整日流连艺妓馆及酒色场所，喝醉了还要和母亲吵架，导致童年时期的她抑郁而艰难，没有人懂得她看到了什么听到了什么，她孤独而痛苦，经常有自杀的倾向。也只有一个人独自画画才能让童年时期的草间弥生感到安宁，紧张的家庭环境间接使她想逃离自己的家庭，摆脱父母封建思想的束缚。
清醒与幻觉并存，她的身体里住着两个自己
16岁时，草间弥生来到了日本的一家艺术学院开始学习画画，她认为学校的那些绘画技法都非常的陈旧迂腐，接二连三的逃课，整日把自己关在租屋里画画，为此还受到学校老师的退学警告。在这个时期，她形成了自己独有的绘画风格，并且开办了个人的第一次画展，为她去纽约获得了机会。
当一个人 背起行囊来到纽约时，她更多的是憧憬，而非是害怕，终于可以逃离家乡那狭小压抑的环境。在纽约的第一年，一度非常的穷困，还饱受精神疾病的折磨，有时候因为生活费要去菜场捡拾菜叶煮来吃，生活的苦难反而让她更加努力的去创作更多的作品。最终其艺术造诣受到了这个自由国度的高度赞扬，欧洲的艺术界也开始关注这位来自日本的艺术家；虽在国外已声名远扬，日本国内却少有艺术舆论给她正面的评价。
试想一位精神患者，并没有因为自己的疾病而失去生活的热情，反而全身心的拥抱自己的疾病，将那些看到的幻觉用艺术的手法表达给了全世界。为了让自己有更多的创造源泉，她不断的看书学习，成为了更有力量的草间弥生。我想她的身体里一定住着两个自己，其中一个自己可以穿梭到异度空间，让她看到常人无法看到的幻世，而另一位自己则时不时的把她从幻觉世界拉回现实。
用一个圆点来诠释宇宙，洞释万象
为了让更多人能使用她的艺术，创办了草间时尚，将圆点创作衍生到服饰，包袋和饰品上，用并不特别昂贵的价格就能买到她的波点装。
同时她还创作了很多公共空间艺术，就像是灵魂的圣杯，绽放在世界各地的平地上，人们感受波点的同时，也能审视人类对于很多疾病的不尊重。草间弥生用她单纯的圆点创造了一个小宇宙，将自己的生命能量印刻在画布上，诠释人类生死，最终用爱化解一切。
