晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。
肠已断，泪难收，相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。
——南宋 / 辛弃疾 / 鹧鸪天--代人赋
谁说豪放派的词人们都是壮怀激烈铁板铜琵的？经常见苏东坡和辛弃疾这些豪放派的大家写起婉约风来，连婉约派的顶尖人物也要自愧不如。这大概就是所谓的铁汉自有真柔情，只是轻易不打表达吧！
稼轩的这首词，题为代人赋，意思就是替别人写的，至于替谁写的，已经无从查考，不过看整首词的语境，应该是一位女子，又或许，所谓的代人赋，只不过是看到一个被人抛弃独居的怨妇，联想到自己被朝廷摒弃，空有报国之志却不得伸展，于是借用愁苦的女子的口吻，来抒发自己内心的抑郁。
“晚日寒鸦一片愁”，这是标准的以景着笔，以景语定调心境，晚日，傍晚的落日，也是美人衰老，英雄迟暮的写照，寒鸦，鹊报喜，鸦添愁，更着一个寒字，寒鸦从来都是孤寂阴冷幽怨的象征，残阳中寒鸦掠过，一幕悲凉的景色出现在眼前，心境自然是一片愁。
可是，现在却是早春时节啊！池塘边的柳树刚刚发出嫩绿的新芽，让人在这一片伤情中，又感受到了一点残留的温柔，这是这位女子心底残存的温柔？还是稼轩心中仍有的希望？一个“却”字，凸显了和首句景语定调的不一致，是自相矛盾么？当然不是。
“若教眼底无离恨，不信人间有白头”，这就是稼轩惯用的手笔，险峰突起，“若教”，是假设，是愿望、是无奈同时也是沉痛的慨叹！这“眼底”的“离恨”，来自哪里？是首句表现的衰老迟暮？还是“意中人”的一去不返？这意中人，或许是稼轩的理想，抱负，也可能是朝廷收复失地的决心。当然，这也是首句“一片愁”的展现。
“不信人间有白头”，是相对于“眼底无离恨”的假设条件的，其实都明白，有假设就说明现今的事实是相反的，那既然“眼底”满是“离恨”，那“人间”就肯定“有白头”了。这是以另一种的方式婉转的强调“离恨”之伤人，离恨使人“白头”。反复诵读，稼轩心中的悲凉郁闷，似乎也可以感同身受得到，而且，还隐约能感受到，稼轩想要表达的另外一层意思，其实是极度的地渴望“眼底无离恨，白首莫相负！”
可惜，美好的愿望总是容易被现实击碎，所以，下阙只能是“肠已断，泪难收，”肝肠寸断泪涟涟，这是伤心女子的行为，稼轩这样的英雄豪杰，再难受，怕是也做不出这样的小女儿姿态，或许这就是要题上代人赋的原因吧。
可是，哪怕柔肠寸断，还是相思难了，这就是大多数人的矛盾，看不开，放不下，开看了，也还是放不下，嘴里骂着，心里却依旧想着，只有再给点希望，又毫不犹豫的投身进去，所以，还会再去小红楼，一个重字，已经说明一切，那个令人伤心的地方，本该忘了的，可是，却一次又一次的去，就是因为放不下，就是因为还有柳塘新绿的希望！叫人想骂却又不忍苛责，还让人心生凄楚悱恻！
明明视线已被青山遮断，什么都看不到了，然而心底的那一点不甘和希望，却让人不由自主的一次次登楼来到阑干之前远望，明知无用，却还是要如此，痴情若此，叫人感慨！一个重，一个频，将人物内心的煎熬体现的淋漓尽致！明知一切都已在山外，再无重逢之日，何必呢？
这首词当真是直击人心的，开篇的两种景语，矛盾的外表之下却是相辅相成，用残存的希望来反衬现实的残酷，再用假设与现实的矛盾，人物内心的矛盾和行为的矛盾反复，在不断的矛盾冲突中，将感情如同洪水一般的宣泄，却又控制在不会决堤的范围内，让读者也几欲流泪！
《鹧鸪天》大概是辛弃疾最爱使用的词牌了，没有之一，他的六百多首作品里，有超过十分之一都是用的《鹧鸪天》，写什么内容的都有，他为什么这么喜欢这个调呢？老文我擅自揣测一下，大概是这个词牌很接近律诗，然而平仄格律却没有律诗这么死板吧，加之中间还有一个三三小句，严谨中更显灵活洒脱，也很符合稼轩的性格特点吧！
——东篱若尘（文俊壹）——东篱说诗
