《邪不压正》改编于张北海的《侠隐》，小说是个私人血仇与国家大义纠缠而成的故事。把长篇小说改成电影，历来都很考验导演功底，更何况这本书并非局限于故事，而是整个老北京文化的缩影。看起来困难重重，姜导偏就要选择了它，这应当缘于他与生俱来的“匪气”。
然而姜导把片名从《侠隐》变更为《邪不压正》，似乎透露出两点信息，一是他的电影基本与原著无关，二是心里没底。前者对观影人毫无影响，后者倒是让我担忧。果然在影片最后，镜头定格为李天然面前的北京城，我感到某种失落。因为我把握不住此刻李天然心中的想法，并不是看不懂，《邪》相比《让子弹飞》简单的像赤裸的躯体，但不是所有裸体都能称为艺术。艺术应当具有彭于晏的肌肉一般清晰的结构。而在电影中，结构就是主题和人物。影片的故事线可以很复杂，剪接也尽可以明快繁乱，但主题必须明确，人物必须完整，否则观众就会失落和迷茫。
《邪》给我的感觉正是结构，既主题和人物存在瑕疵。
1.没有侠，没有隐，为自己，为国家，主题不明确
电影既然改编自《侠隐》，表达主题的方式便从“侠”和“隐”开始。
姜导是想用青瓦划出两个世界，屋顶属于浪漫和理想，屋内则是欲望与现实。但这种手法确实较为直白，甚至有些平庸。尽管每次屋顶奔跑都被导演赋予了意义，而不是为了拖时间、找噱头，但在屋顶上奔跑就能表达侠与隐吗？
先说侠。江湖中人为私欲，求名利者，是贼寇；为快意，了却情仇者，是好汉；为大义，铁血担当者，是大侠。朱潜龙杀死师父全家，勾结日本人，是贼寇。李天然一心复仇，忍辱负重，是条汉子。
但姜导并不想限于复仇，而是不断强调时代背景、突出人物关系借此拔高主题，让观众把《邪》的主题定位为：一个好汉在国家民族危亡时蜕化为大侠的故事。但结局让人大跌眼镜，主题变成了人要勇敢面对，战胜创伤后应激障碍。这就是为什么镜头定格在屋顶地平线时，我真的挺茫然的，李天然现在到底在想什么？是复仇的欣慰，是恋人离开的失落，还是国破山河在的悲凉。一部电影在结局依旧看不出主角的格局，它本身的格局就肯定存在问题。
再说隐。隐是为了复仇，是潜伏在仇家周围，掌握对方的生活规律，伺机一击毙其性命。这是一明一暗之间的冲突，冲突中的主人公应当利用街头巷尾交锋，但李天然成天都在房顶奔跑，让大多数人看不到的就是隐吗？
如果主题是战胜自我，这倒是可以理解。李天然一直在找理由，不敢正面面对仇人，是给自己设置障碍。房顶与汽车的高度，就是他的安全距离。然而李天然在剧中三次直面朱潜龙，事前事后都看不出来他有创伤，完全像个普通人。他还可以挑衅对方，让自己陷入麻烦中。划伤仇家和偷印盖印，怎么看都不是明智之举。
2.从李天然到蓝青峰，经不起推敲的人物
人物要经得起推敲，不显得突兀，所作所为一定要符合设定。
李天然的设定是：目睹师傅惨死在师兄枪下，死里逃生，在美国经受了严格的特工训练，一心要报仇，却又在心理上给自己设置复仇障碍。
背景如此复杂的人，心里怎么可能单纯？先不提他对两个女人的推心置腹，单是对蓝青峰改口速度之快，让人瞠目结舌。师傅的死，自己的死里逃生，居然都没有给他留下阴影？不说他从此对人充满怀疑和阴暗想法，至少做事之前要三思吧。李天然整部剧看上去就像个赤子，为人处世都透露着鲁莽，谁都能看透他的想法，对谁都毫无保留，这让我最接受不了。
或许有人说李天然之所以叫“天然”，就是因为他天生赤子之心，对女人毫无抵抗力，一见面就被蓝爸爸的魅力所折服。可至少他还在美国接受了特工训练，特工训练不是上学读书，谈情说爱。基本的心理素质和思维训练还是有的吧。这三个人对他来说都是陌生人，对陌生人完全不设防，他到底在美国经受的什么特工训练？纵观全剧，李天然是回来复仇的，至少有个复仇的状态吧，保持警戒，内紧外松。有意思的是，他居然从背后被人打晕，引出与唐凤仪的情戏，颇有几分不合情理。事实上他做的大部分事情，都像是来北京深度游的，与复仇不沾边。
再来谈谈蓝青峰，姜文说蓝青峰是个“把自己玩砸了的人”，那么在他身上必定有两个关键点：“玩”和“砸了”。
老北京人的玩其实就是讲究，花鸟鱼虫，字画扇面，甚至为那碟子醋吃顿饺子。但这些都是为了衬托蓝青峰的另一种“玩”，玩智谋。蓝青峰的人设就是老谋深算，神秘莫测。然而他暴露的太早，又太不够分量。从影片开始，他的目的就毫无遮掩，当然这不是问题，问题在于他在谋算别人的时候，把别人当成傻子。
《让子弹飞》里张麻子，黄四郎和师爷也都在谋算，但这三个人都是聪明人。聪明人在谋算别人的时候，不会把别人当傻子，于是三个人的戏就格外精彩。而蓝青峰完全是个自以为聪明的人，把朱潜龙和日本人都当傻子似的谋算，于是另外两个对手自然也不需要太多的谋算，就能把他的谋算给砸了。也就是说当观众以为，三个人的谋算都有后手时，却发现他们就那样，简单粗暴。
暴露的不够分量在那里呢？首先，我看不出来蓝青峰这个人对大局有什么影响，这是因为没有人衬托他的重要性；其次，蓝青峰掌握的所谓司令对大局有什么影响，剧情也没交代清楚；最后，蓝青峰在守护什么，保存什么，为什么而战斗，通通交代的模棱两可。
3.姜文的文艺情怀与潘公公
只有一种电影类型可以模糊淡化结构，文艺电影。姜导的民国三部曲都有浓重的文艺气息在其中，或许这也是我喜欢他的原因。
作为演员，他演绎的多是有棱有角有性格的人，并且在棱角之外都有层淡淡的光芒，这光芒就是他的文艺情怀。如果剧本里的人物棱角分明，披上层文艺薄纱就显得好看，比如《让子弹飞》，然而《邪不压正》里的姜文试图用文艺来诠释棱角，我觉得他玩砸了。
文艺绝不是长镜头、赤裸和血腥，也不是模棱两可、昏暗和黎明。文艺是有自己的表达诉求的，就像一根阳光下的天鹅绒，每个细小的绒毛都呈现出梦幻的颜色，微尘在它的周围雀跃舞蹈，但最重要的是，每个看到它的人都觉得心里某个地方被不经意地撩拨，痒痒的却无法骚挠。
我相信姜文导演是想给观众这样的感觉，但前提是故事要有完整的结构，才能做模糊的光影处理。比如李天然披着浴巾在屋顶裸奔，首先是彭于晏的肉体具有结构美，才能表达出某种向往的意境。
文艺是表达方式，不是拍摄手法，更代替不了故事结构。执着于通过拍摄来表达文艺，说明导演的格局有些小。而在影片中，最能体现导演格局的人物，是影评人潘公公。
潘公公的出现像影片的其他人物一样，目的过于明确，是为了讽刺而讽刺。我乐意看到电影有讽刺存在，因为讽刺是想让生活变得更美好。所以我喜欢《让子弹飞》，它借古讽今，让人有遐想空间。而《邪》中的讽刺，确实格局小了，只能说明他对电影没有信心。更何况在我看来，潘公公的出现并不是讽刺，而是贬低。
导演和影评人是永远的对手，贬低对手并不能拔高自己。
尾声
一部电影，可以用不同表现方式，可以把自己的观点夹杂在其中，也可以讽刺、歌颂、影射和批判，前提是这部电影首先结构要完整。它必须讲清楚一个故事，故事的主题要明确，人物要经得起推敲，我当然希望看到赤裸裸的欲望，但欲望绝不是一切。否则我就只能记得完美的臀部和有棱角的肌肉了。
