依瓯江，靠雁荡，林茂水秀之中便是温州乐清。阡陌交通，流水纵横，上好的黄杨木就生长在这里，最好的黄杨木雕也出自这里。
黄杨木雕 起源
黄杨木雕的真实起源已不可考，传说是由一位雕塑神佛像的民间艺人因缘际会之下创造的，兴许在唐、宋，兴许在元、明。
但最负盛名的叶家黄杨木雕之起源却还有迹可循。
追溯到清朝末期，温州乐清有个名为叶承荣的放牛娃。他年少贪玩，总是借着放牛的时间到处闲逛。
有一天他在村里的庙中看到了一位黄发鲐背的老人，那老人双鬓斑斑，但精神矍铄，正专心致志地塑佛像。
先有富贵形，后加慈眉目，在老人的手下，泥块都像有了灵气，攒了佛性，生出几分慈悲与肃穆。
叶承荣看得呆了，痴痴跑出去攥了一把泥，坐在庙口就跟着老人一起堆起泥塑来，尽管举止笨拙，但也十分认真。
老人原是当时乐清最知名的手艺人之一，看到此情此景，不禁觉得这小子颇有灵性，于是便将他收做了弟子，让他继自己的衣钵。
春去东来，朝往夕逝，叶承荣在老人教导下，慢慢也成为了泥塑佛像的一把好手。
一日，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像。观中道人看他技艺高超，就折来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一支如意发簪。
叶承荣与道人交情不错，接过黄杨木便欣然应许。切削细刻的过程中，叶承荣忽然发现，这黄杨木木质坚韧，纹理细腻，色彩光泽均为其他木质所不及，是用于雕刻的好材料。
因此自那如意发簪起，叶承荣便开始用黄杨木雕刻作品，百年传承的叶家黄杨木雕也就此掀开了序幕。
黄杨木雕 兴起
乐清多秀，成林荫蔽，黄杨树不少，但百年才得一良木，尤显珍贵。
可即便如此，清末手艺人们也愿意大胆尝试，在秉承传统、保持黄杨木雕的原有风格和神韵的基础上，由“单体雕”发展“拼雕”“群雕”，由普通“圆雕”发展“劈雕”、“根雕”……
多年习练，艺人们的技艺更趋精湛，作品也更臻完美。
而受文人画的造型风格和线条影响，清末黄杨木雕刀法圆润，细密流畅，较之前后更具诗情画意。
建国后，百废待兴，黄杨木雕也迅速发展，朱子常、王凤祚、郑祥奎、叶润周等名家大师辈出，他们作品一扫从前风格的刻板与统一，有的注重简洁，有的讲求写实，有的擅长精致……变化万千，各有乾坤。
黑暗期自然也有，但解放以后黄杨木雕就枯木逢春，一路蓬勃发展了起来，如今已经成为了工厂化程度最高的手工艺之一。
黄杨木雕 传承
无数次讲到手工艺，我都是惋惜且悲痛的。因为到结尾时总要说，它已经处在消亡的边缘了。
而一旦消亡，再如何罗曼蒂克也成了无用。
即便与创作者的共鸣曾经让人心潮翻涌，夜不能寐；即便这门手艺的每个步骤都能让诗人长叹咏诵——最后这一切也都只会沉寂在浩浩汤汤的历史中。
黄杨木雕却提供了另外一种可能性，由于珍贵，它在具有欣赏价值的同时也具有了收藏投资的价值。如今甚至一跃成为了民间收藏的新贵，在拍卖市场上风头强劲，前景大好。
这很值得高兴，但我们最期待的，并非只是黄杨木雕的兴起，而是更多手艺人能够在这三分雕琢，七分天成的黄杨木雕的上吸取经验，续写自己的新史。
在这举步维艰的传承之路上，我们仍需砥砺前行的原因也十分简单，于我而言不外乎因为，这些手工艺实在太过美好，希望我的后代也能有机会瞧一瞧。
