每有一刻睱余，总要与艺术独处。午夜梦回，再听（art of life） ，第一句就揪住了我的心，泪水盈眶一时难忍，闻歌如心，心心相应，不可以哭得这么用力，不可以绝望的如此彻底，yoshiki，你的悲伤我都懂，在这地球上，还有个最不相干的人 ，此时此刻在梦幻着你的心血之作。
（Art of Life ）这首歌放弃了流行乐的简单的格式,以交响乐的分乐章作法,将整首曲子划分.第一段利用续奏渐渐引出主题,展现作者在梦境与现实之间的内心挣扎，与想寻找自我却开始迷失，不停的怀疑着生命价值的心路历程。序章的乐器只有钢琴部分，然而配上toshi的歌声却显的尤为雄壮悲凉，序章部分主要是描写了Yoshiki的孤独，寂寞……歌词中那句“Just kill me”唱的是如此的坚决，真的让人无法理解Yoshiki心中的孤独竟是这般的可怕！然后进入第二章，Yoshiki开始在寂寞中崩溃，开始回忆父亲的死亡，无法想象一个年仅10岁的儿童看见自己父亲死在自己的面前是一种什么样的感觉？Yoshiki却体会着这种感觉，10岁——最需要父亲的时间，10岁——本应朝着光明的时间，而Yoshiki却跌入了黑暗，毁灭了梦想……他始终无法从父亲颈上的那根绳索上找到原因，他始终没有办法理解32岁的父亲在想什么，直到他自己跨越这个年龄后也无法理解……他能做的只有流泪…… 长达七分多钟疯狂的钢琴三重奏，用音符直接描述出一个人在不安中开始混乱而疯狂，再渐渐找回自我的过程。那段钢琴独奏，起先是很有节奏的，因为Yoshiki不断的在思考，生命是什么？爱又是怎么样的？我在寻找什么？我失去了什么？我又得到过什么？于是音乐渐渐地进入混乱，又恢复平静，再次混乱，直到毫无节奏可言！难道我永远无法找到答案吗…… 紧接着最后一段延续第二段的结尾，背景乐中出现了弦乐，虽然悲伤，可是却将Yoshiki带出了迷惑，带出了绝望，把自我从自己制造的幻境中追回，努力的继续著未完的旅程。原来一切都是美好的, 父亲始终是活在他的心中，死并不是生的对立面，而是做为生的一部分永存！他已经跨出了他给自己设置的牢笼，他看到了光，他将绝望撕碎，他不会再流泪，他知道没有谎言，没有真实，一切都只能相信自己……他终于不会放弃生命了，永远都不会了，因为他不仅为了自己而活着，更为了所有已经永远离开他的人活着，他不是一个人，Yoshiki在最终还是笑了……
据说,（Art of Life ）是Yoshiki在医院里独自与病魔斗争的时候所写出来的人生体验，不像一般的流行音乐无病呻吟，而是充满著悲哀、痛苦、旁徨、绝望、疯狂、迷惘、还有对爱的探求和对人生的疑问的作品，就像是自己走向荆棘丛裏，在裏面痛苦的挣扎一般。Yoshiki本人也对自己写出这个作品的这件事感到恐怖。他自己说这首歌只是序章，但不知他指的是这首歌还会有第二部还是他以后的歌将进入另一个新阶段
在配器方面,除了一般摇滚乐所使用的、X的基本乐器之外，yoshiki特别找了伦敦爱乐交响乐团演奏管弦乐部份的编曲，所以在这首歌中听见的弦乐与其它声音，都是由真的乐器所演奏而非电子合成。中间的钢琴部份，是循环的伴奏加上即兴演奏混合而成。有很多人听了都很受不了，但是如果多听几次，就可以找到某种规律存在。
这首曲子曾在演唱会中演出过三次，第一次是在1991年的X with Orchestra上演出钢琴独奏的部份，第二次是在1992年的「YOSHIKI TALK LIFE」上与七十七人的交响乐团演奏古典版，1993年末的东京巨蛋演唱会，才是演出这首作品的摇滚乐版。
这首曲子十分特别，如果用一般听流行音乐的心情去听它一定会受不了，而不听又非常的可惜。能在ORICON专辑排行榜上第一周就拿下第一名的作品，肯定不是浪得虚名的.
在这首歌正式发行之前，歌迷们只是知道有这首歌曲的存在，而真正等到它发行则用了好几年的时间。这首(Art of Life )是由Yoshiki这句话开始的「津田さん、30分くらいの曲ができそうなんだけど、聴いてくれる」——这是1990年春天的事。同年夏天，[Art of Life ]开始了它长达半年的创作历程……歌词也前所未有的达到了新的境地。封面上YOSHIKI一半破损的脸庞喻示内心与现实、逃避与接受的微妙对立关系，颇长的pinao solo将这个『对立』分为两个部分，代表了心境的升华和变迁。事实上，正因为这首气势恢弘的Rock巧妙的吸收了古典以及流行的要素，因而在很多fans的心中"它"是作为完美的对象而存在的……
我相信不同的人在这首相同的歌中能听出不同的感觉,"它"所包含的东西太多太多了,如果不清楚"它"的创作背景和动机,要想彻底听懂这首歌是很难的.虽然X的歌大多都是由Yoshiki做曲的，但只有这首歌却是真正的Yoshiki独自的歌曲, 当然,toshi的演绎更是独一无二的.
