2017年7月13日，英国首映。

7月21日，美国首映。

9月1号，苦等50天，内地千呼万唤终于公映。

你好，敦刻尔克。

一部战争片，活生生的被演成惊悚片。

全程你都会感受到两个：真实

前所未有的身临其境，从开始心脏悬在空中直到结束。

没有一刻能让你放松。

敦刻尔克，让平凡，变得不可思议。

敦刻尔克是法国东北部的一个港口城市。

1940年5月，德国纳粹的铁蹄基本是踏平了整个欧洲。

超过30万的英法联军部队，被逼到了敦刻尔克港口。

等待他们的就是步步逼近的纳粹陆军，还有头顶不断的投弹轰炸。

面朝敌人，背朝大海，腹背受敌。

这段传奇的历史，导演诺兰盯上他已经不是一天两天了。

当采访到他本人的时候，他说

当年我和妻子坐船横跨海洋来到了敦刻尔克港口，花了19个小时。

我深深的感受到，头上没有炮弹，如此便利的交通都旅途艰辛。

设想战争年代的情景，只能用奇迹来形容。

吸引我的就是这个主题，“传奇”

也是我决定这个题材的重要原因之一。

导演：克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan

你也许不熟悉他，但有两点，你知道后，就知道这是一个多么炫酷的家伙。

1.克里斯托弗·诺兰 被称为一生都没有拍过烂片的导演。

2.《蝙蝠侠：黑暗骑士》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《盗梦空间》

以上作品，全是出自这位老铁之手。

翻开他的履历，你会惊人的发现，只要是他的作品。

如果满分10分，几乎都在8.5-9.5之间。

取平均值，几乎所有片子都在9分+

这就是大神诺兰。

战争的意义是什么？

胜利，爱国，还是不怕牺牲？

都不是，没有经历过战争的人，总是喜欢轻描淡写。

好像谁的家伙硬，谁更强，谁就能占到便宜。

影片恰恰表达出一种淡淡的忧伤。

求生是人的本能，当英法军队被围剿到了海边时，他们只想回家。

只想活下去。

这里强调的不是战争，而是“活着”

没有伟大的情节，只有真实的内心想法。

还有炮火中求生存的画面。

码头上等死，救生艇上等死，海滩上等死。

在逃生的路上，谁不会被空袭炸死？

还真要看运气。

在港口等待救援舰接他们回家的士兵。

让我想到了一句话：瓮中捉鳖。

海滩上，码头上，海面上，到处都是想渡海回国的士兵。

事与愿违，前一秒还在期盼，后一秒就可能被空袭炸的粉身碎骨。

影片是海陆空齐头并进，陆地一周，大海一天，天空一小时。

陆地上的士兵，海上的救生艇，天上的战斗机。

心存希望却又随时要面对绝望。

能让观众全程产生这种感受，敦刻尔克做到了。

现在还有这么拍电影的？

导演，摄影师，演员，共同在水中漂浮。

扛着几十斤的摄像机在水中漂浮拍摄。

拒绝合成，拒绝特效。

1500人，一声令下瞬间“扑街”，拒绝复制，粘贴。

为了呈现超高水准的画面。

超过7成的部分都采用了65毫米的IMAX胶片摄影机摄制。

最终会在全球125家电影院放映70mm的版本

忧伤的是，国内没有这么高端的商业影院，呵呵呵

拍摄，用最好的2D摄影机，放映，用最佳的胶片格式。

超过50艘船只或租或买。

为了拍摄飞机迫降入水画面制作真实飞机模型。

实际拍摄后，模型比想象中下沉速度快。

IMAX摄像机不得不泡水作业，力求达到完美。

继续保持全程湿的状态，拍摄完成后火速从片场运回洛杉矶。

工作人员在胶片变干前用土办法强行处理，才得以保留这些珍贵镜头。

经过了如此多的努力，只想表现“真实”而不是欺骗观众的眼睛。

拒绝用技术合成和观众们玩“大家来找茬”

另一面，影片明显在片长时间线上有很大的缩短。

剧本只有76页。

对于这些，诺兰说。

“我只想观众观影感尽可能的强烈，所以我要精简，我要缩短他们的体验”

“其次，我并不想观众们关心影片里的那些人，而是通过他们眼睛看到的一切，身临其境的去感受，了解这些人所承受的战争压力和痛苦，出于本能的去关心他们和这段历史”

甚至设身处地的挖掘真实的拍摄灵感。

诺兰坐上了喷火飞行器。

他坦言，自己创作之前很多灵感是借鉴于多部经典的影片。

《恐惧的代价》《异形》《生死时速》《危情时速》《海外特派员》《贪婪》《日出》

《雷恩的女儿》《烈火战车》

包含了各种类型电影，商业，情感，悬念，静默，摄影。

准备工作在很大程度上决定了敦刻尔克的成功。

没有血腥画面，却表现出了更“扎心”的感觉。

在英国本土的号召下，无数条私家船只横渡海峡。

当士兵们看到祖国的民众，不顾生死只为接他们回家的时候。

即便你是个大男人，也会被感动到“痛哭流涕”。

战争永远没有胜利的一方。

结果永远是，敌伤一千，自损八百。

没有经历过战争的人们，永远不会体会到战争的残酷。

最终历经8天，原本计划营救3万人，最终33万人成功的“回家”。

二战的传奇大逃亡，敦刻尔克。

国外知名网站IMDB开局评分就9.9

绝对给了你9月必须走进影院的理由。