为了纪念2013-2014日本西班牙交流400周年，兵库县立美术馆主办了特别展 【安东尼奥・高迪×井上雄彦 】。从19世纪到20世纪，安东尼奥・高迪以巴萨罗那为活动中心，以现在还在建造当中的圣家族教堂为首，留下诸如古埃尔公园、米拉之家在内的极具独创性的作品。另一方面，从2013年开始日本漫画家井上雄彦被任命为日西交流400周年纪念活动的亲善大使，为此井上雄彦两度远赴巴塞罗，意在亲自感受高迪的艺术魅力。本次井上雄彦展示出的作品均是以高迪的生平经历为素材创作的。
当我们在说一个东西真实的时候，它往往包含了许多的细节。因为事物本来不是按照完全的直线在发展，而总是旁逸斜出，生出许多枝节来。人在描述一个事物的时候都能说出个大概，但是涉及到细节的时候，往往是含混不清的。天才的脑袋里就是能够容纳无限的细节，并且愿意为了细节而花费无限的时间。高迪的建筑就是带有一种的真实性，包含了大量的细节以致于他的设计看起来甚至像是活物，像是随时就要动起来似的。其实高迪早期的建筑设计还算是中规中矩，这从他大学时期设计的礼堂可以看出。然而有一点是贯穿他整个设计生涯的，那就是细节。位于大穹顶的希腊学院像，包括了数百位的人物，这样的群像在高迪后来倾注毕生心血的圣家堂里更能得到体现。圣家堂的外观看起来像是一个快要融掉的冰淇淋，其细节之繁复超出常人想象。他可以为了将圣经故事描述得更加真实， 便煞费苦心得寻找真实存在的东西作为模型。他特地去找死婴，制成石膏模型，为的就是要表现暴君希律下令屠杀数以百计婴儿的形象。
高迪最为著名的私宅设计之一——巴特洛公寓，本身就是建立在圣乔治屠龙这个传说之上的。进入中庭以后，就踏入了一个海洋世界里。考虑到光折射角度的不同，从顶楼到底层的瓷砖是由蓝向白渐变的，但是人们在底层时因为光线反射的缘故看到的颜色却是一样的。当一步步登高时才能发现这一细节。包括每一层楼的围栏高度，正好设计到人浮在水面的高度，透过凹凸的玻璃看去，像是真的在海中游弋一般。而其中螺旋、水草、龟壳等细节自不必说。外部贴满的蓝色和绿色的釉彩碎瓷砖，和假面造型的窗台让这种真实度达到极致。
更令人称奇的，当然就是其龙背的屋顶了。这样的拱形龙背当然就是仿生恐龙巨大的身躯，整个背部犹如一座拱桥，是一种承受巨大负荷的理想结构。走在房屋顶部的阁楼就好比是走在龙腹之中一样。排列整齐的鳞片里，插入一把利剑状的房顶，将巨龙固定在房屋之上。这也正好与屠龙的传说遥相呼应。顶上的烟囱又是高迪设计的亮点之一，镶满了碎砖片整齐如列的尖顶上又各自镶上碎马赛克，如同是万花筒一般。
相对巴特罗公寓，高迪另外一所非常著名的私宅，米拉之家更具有波浪线的动感。所有的窗户都是椭圆形的不说，窗户大小也各不相同，因为考虑到采光的问题，窗户由下到上逐渐变小，等到了顶层以后，窗户变成了一个个小眼睛，上面还各自罩上了门帘，从外面看十分神秘。为了能够让住户双面采光，中间再次采用中庭设计。但是，米拉之家最具特点的还不是这些。由于整个建筑的重量完全是柱子在支撑，这样整个建筑里无论是外墙还是内墙没有一面承重墙。于是高迪便可以自由发挥创造出各种曲线的墙面，甚至曲线的屋顶。内部的住宅也可以随意隔间改造。这样的力学结构，恐怕也只有高迪才能想得出来。房顶特殊的烟囱设计，一道有一道无棱又无角的曲线勾勒出来的形象，只能让人感叹高迪发现事物之敏感而独特。他着眼于房屋的任何一个细节，制造出了曲线的凳子和门把手，这完全符合人体工学的构造，又不禁让人感叹。
然而高迪的伟大之处还不仅仅是在它设计造型上的光怪陆离，而是对于力学的理解。可以说，高迪在设计建筑的时候，并不在一开始设置太多前提，而更倾向于边修边想。他之所以运用那么多曲线，是因为遵循自然，在力学这方面也同样如此，因此他计算斜柱和拱形的方法也相当自然。在建造古埃尔教会堂时使用的模型便是将绳子倒吊起来，由于重力的原因，绳子会得到一个自然的弧度，然后再在镜中看倒影，就能得到正确的角度。
一代鬼才高迪的诞生，当时崇尚新建筑设计的风气，民风奔放宽容的西班牙，以及懂得赏识他的古埃尔先生可谓功不可没。也可以说是这样的天时地利人和造就了一个天才。高迪的父亲是一名锅炉工匠，教会他如何去制作弯曲的器皿，如何延展材料，相信这也对他后来的设计增添了不少灵感。少年时期的高迪患有风湿，行动不变，然而正是这病症帮助他获得了观察的眼睛。正所谓一花一世界，他在年少时观察的自然界为他后来的设计提供了源源不断的灵感。他的建筑中往往充斥了大量的自然元素，不管是蜗牛壳的漩涡，还是随水漂浮的海藻，又或者是一朵花开，更有动物的骨头形状，这些都不是被设计出来的，他只是将他观察到的东西用建筑的形式展现出来而已。因此，在他的设计当中，很少有直线出现。因为自然界中就很少有直线。他曾经在日记里面写道，只有疯子才会去设计本来就没有的东西。
