吴江书画院特聘书画家推介/第5期：许建华
许建华，笔名眠桥。男，1955年出生，吴江芦墟人。南京师范大学中文专科毕业(自考)、南京艺术学院美术专业书法方向本科毕业(自考），中国美院元代、宋代山水画高研班优秀学员。中国书法家协会会员、原吴江区书法家协会副主席、分湖诗社理事、垂虹印社社员、吴江书画院特聘画师。1988年，楷书获《中国人口报》和中国书协联合举办的全国书法比赛一等奖。1991年，小楷入展中国书协首届新人展。2002年，隶书入展中国书协第四届楹联书法展。2004年，篆书入展中国书协第八届全国展。2004年，正草隶篆《杂书》册页获第六届江苏省“五星工程奖”铜奖。2008年，在《书法报》发表论文《傅山篆书简论》。
许建华：书画相随是一种幸福
文/金 华
认识许建华老师很多年了。好像是2008年的6月，吴江图书馆举办了一个“起明”读书社。我们这些来自各行各业的朋友，因为一个共同的爱好“读书”，成为了社友。每个月都会抽出一个晚上聚在一起，谈谈读书心得。一转眼，竟已是十多年前的事情了。
当年的许老师五十出头，望去却不过四十来岁，白净温和的面庞上戴着一副金丝边眼镜，说话风趣，举止优雅，真是一位儒雅的书生。
大家都说许老师看起来特别年轻。熟悉以后才知道，许老师一生痴迷书画，几十年初心不改。腹有诗书气自华，许老师身上那股独特的儒雅气质，就是几十年书香墨韵熏陶浸润的效果。
▲楷书 《了凡四训》节录
一
那时候在读书会，我们谈的多是读书，现在我特意找许老师聊的，是好奇他是如何走上书画这条道路，又是怎样取得了如此多的荣誉。
时间追溯到1972年，许建华中学毕业，面临着下乡插队。他心想，自己绝不能在农村荒废青春，一定要学一技之长，日后也许可以有用。想来想去，自己擅长的就是写字。许建华最早学写美术字，后来又开始练钢笔魏碑。
那个年代根本没有字帖，好不容易在新华书店买到了一本处理价才5分钱的《麻姑山仙坛记》，真是如获至宝。因为这是颜真卿楷书的代表作之一。后来有一位姓夏的同学送了他一本颜真卿的《自书告身帖》。1974年，许建华到芦墟公社苏家港村插队，这本字帖也跟着他一同下乡。正是受了这两本字帖的影响，许建华一生痴迷楷书，从来没有停止对楷书的练习。上世纪八十年代开始至今教学生书法，主要教的就是颜真卿的楷书。
▲草书 自作诗二首
因为有刻钢板的功底，许建华写小楷入门也很快。那时候他已经初步形成自己的风格。1987年，他曾向当时的浙江美院教授章祖安教授请教。章教授对他的评价是：你的小楷放在任何一个级别展览都不见得逊色多少！
八十年代，许建华开始师从高铁成先生学习书法，主要练《爨宝子碑》，这是一种有隶书意味的楷书。1988年，许建华荣获中书协和中国人口报社联合举办的全国书法比赛一等奖，参赛作品就是这种字体。
1991年，许建华的小楷作品入选中国书法家协会首届新人新作展。那是一篇带有钟繇风格的小楷。
1997年，许建华曾向中国美院章祖安教授请教。看了许建华的这种钟繇风格小楷，章教授告诫说：古朴但缺少艺术的含量。于是他把唐颜体、三国钟繇、汉简牍书法混合，再加漫长岁月的浸润，沉淀成一种新的风格。
▲隶书 《了凡四训》节录
二
早在七十年代，许建华就开始学行草书，苦于没有经典字帖。镇上洪昌酱油店的沈耕心先生行书写得很好，他千方百计托人求沈先生写了几页字作为字帖临写。有一次借到了明代韩道亨的《草诀百韵歌》，在那个年代十分稀罕，几个要好的同学赶夜用钢板蜡纸把字帖描了下来，再用钢板刻印出来装订成册，作为学习的范本。
那时候寻觅到一本字帖真不容易，每次得到一本字帖，许建华都是爱若珍宝，日夜临摹，尽力吃透学透。他后来又学过颜真卿的争座位帖、祭侄文稿，还有裴将军帖。还学过一段时间的王遽常先生章草。后来因为觉得风格过于强烈，又改学宋克《急就章》，以及王羲之的行书。唐孙过庭的《书谱》，他至今都一直还在练习。
▲篆书 国歌
这么多年来，许建华清醒认识到，艺术要有独创性，于是探索着把汉代的简牍草书融进来。这种直接从篆书隶书演变成的汉代的草书是中国书法艺术的源头，古人没有见过，今人极少关注，难度也大。通过几十年的努力，初步形成了自己全新的风格。
三
在高铁成老师的影响下，许建华的隶书最初学的是《张迁碑》和《石门颂》，还学过一个阶段的金农隶书，后来学汉代简牍隶书。主要的学习范本是汉代马王堆简帛书，一直学习至今。因为有练习《爨宝子》这样的魏碑的基础，所以在练习中渐渐形成了自己雄秀的风格。
“绣像缣巾四缘流苏可囊璧，画犀漆鼎中置长勺能调羹”这幅自撰对联是许建华入展第四届全国楹联展的作品，就是用简牍隶书写就的。
许建华常说，书法其实并没有那么高大上。成年人把字写好，是对别人的一种尊重。小学生把字写好，这是自己的另一个美丽面目，学好一笔好字受用一生。学无止境，写字是一辈子的事情，就好像是酿酒，需要不断学习新的东西。
▲篆书 于文政五律 雨
四
许建华曾经写过一篇论文《傅山篆书简论》。主要论点是篆书的创新。他还想在篆书上有所突破，他觉得篆书方面可以有大作为。
识篆用篆需要日积月累。篆书要有所突破，主要的难度在于范本稀少。许建华先后学过秦石鼓文，清邓石如、吴让之篆书，把当代陆维钊的雄强减弱一点，把清徐三庚的婀娜刚强点，二者融为一体形成新的风格。后来许建华把目光转向了秦诏版和秦印汉印篆文，以及汉代青铜器刻铭，通过不断的磨炼也取得了丰硕成果。1992年，篆书入展江苏省首届新人新作展。2004年，篆书作品入展第八届全国书法篆刻展览。
五
早在当知青的年代，许建华的国画已经参加过当时吴江县举办的美术展览。国家恢复高考之后，连考两年美术专业的大学都没有录取。但是基础已经打下，当时画的是人物速画，因为没有老师教，自学绘画比较困难，所以他后来才把重心放到了书法上面。但是初心不改，许建华始终放不下画画。
2015年，许建华退休过后，重新开始学起了画画。他到上海海派画家梅若老师那儿学花鸟画。2018年到中国美院继续教育学院元代山水高研班学习。2019年又继续进行宋代山水高研班的学习，用两年的时间，把宋元山水的经典认认真真系统地学习了一遍。
▲隶书 李白诗一首
因为有几十年的书法基础和人物画基础，许建华进步神速。两年学习期间都获得了优秀作品及优秀学员奖。今年，国画山水手卷《松涧飞泉》入选中国美协主办的第2020年浦江中国画手卷展，作品被收藏。
许建华说，书画相随是一种幸福，也是一种生活。书画是一种慢熟的艺术，需要一生的时间不断学习，所以自己始终在学习的路上。
慢慢来，也许下一幅作品会更好。
