关于心
29岁时，凭借《星子声》，他以“第一位个体动画制作者”的天才姿态闯入公众s视野，被写进日本动画史；43岁时，一部《你的名字》开创日本动画电影的新纪元，让他戴上了“宫崎骏接班人”的桂冠。虽然一直被人拿来和行业泰斗宫崎骏进行比较，但自始至终，新海诚都坚持认为：“我就是我，不会是宫崎骏。”这样的斩钉截铁，除了含有被高看的惶恐，也有知己知彼的自信。
做年轻时要做的工作
2016年12月，《你的名字》以近200亿的票房进入日本本士电影历史票房前三位，除了各种奖项拿到手软，好得以参加2017年奥斯卡最佳外语片奖的角逐。但让粉丝们更为震惊的。消息是，原来新海诚竟是个标准的“富二代”。“放着好好的‘霸道总裁’不当，却偏要当个时常需要熬夜加班的动画片导演”，这成了彼时最大的谈资。
新海诚，原名新津城，父亲是日本百年综合建筑公司新津组的社长。新津组成立于1999年，业务范围襄括别墅、住宅、公共设施、公共事业，在日本久负盛名。作为家中长子，新海诚应是第四代接班人 。长大后，新海诚渐渐意识到自己的兴趣不在经营而在动画，但性格温和的他并不曾强烈叛逆过，上大四时，想让他接班的父亲拜托东京的同行让他跟随学习实践，他也老老实实地接受了。
然而新海诚又是个倔强的人。他热爱动画，在建筑公司实习时，看到一家著名电子游戏公司正在招聘动画师，他动心了。于是，他给父亲打了个漫长的动画：“爸爸，抱歉，我又不得不在年轻时要做的工作，所以你介绍的工作我不去了。”就这样，新海诚成了一名普通的动画师，每天工作到深夜12点，做最晚的电车回家早上6点在起床上班，这一做就是5年。五年里父亲没有给新海诚一点的支持 在老家长野县的母亲也不放心，悄悄地去东京看望过他几次，每次看到儿子的工作状态，母亲都心疼到哭。
为了自己的存在感，也为了表明自己的心声，新海诚开始利用自己的休息时间创作自己的动画。从几十秒到几分钟的黑白短片做起，新海诚。尝试自己的第一部个人动画《星之声》。因为需要一肩挑起音乐之外的所有工作，新海诚后来直接辞掉了游戏公司的工作。一年后，《星之声》上市，第一年就卖出了5万张碟片，揽获了各种大奖，新海诚因此被封为“宫崎骏的接班人”。
可新海诚毕竟是家中长子，理应承担家族事业，不像家族企业次子的宫崎骏那么幸运，可以按喜好自由选择自己的工作和生活。为了顾及父亲的感受，新海诚对外界很少提及自己的家庭；开撕做导演后，他刻意将原名“新津城”改为了“新海诚”。在追随“不得不再年轻时要做的工作”的过程中，新海诚活得谨小慎微，直到43岁这一年，他才得以稍稍放松。
2016年12月，新海诚43岁，《你的名字》上映。影片上映后的第三天，新津组公司官网出现了《你的名字》都会信息，在“导演新海诚”后面，有几个字：敝社长之子。
自愈人心也自愈自己
在很多年前，熟悉新海诚的人知道他有一个外号“壁纸狂人”，哪怕是没看到他动画的人，都或多或少用过他的作品当过屏保。 他的作品，每一帧画面都可以拿来当壁纸。从《秒速五厘米》纷纷扬扬的樱花，到《言叶之庭》斑驳晃动的树影，再到《你的名字》中星光熠熠的天空……从喧闹的街道、人来人往的地铁站，到惬意的公园、寂静的神社、温馨的咖啡屋……除了宫崎骏，他是第二个能把日本画得这么美的人。 新海诚执着于美景，比如拍摄过街天桥上的场景，不但要求阳光对角色照射的的色度有变化，而且要有阳光照耀在角色身上产生的倒影上的细节变化；天空的云彩不但要有流动感，而且还要有层次的视觉感…… 新海诚说自己是个变态的细节控，不仅会一笔一划地抠实体，还要计算光影、对比度。虽然很多调节看很细微，不放大根本看不出来，但新海诚依然会坚持：“我追求的不是千篇一律的画面，而是让世界变得更美好的创作。” 和宫崎骏创造的奇幻世界不同，新海诚作品中的所有风景都是现实取景的，还原实景已相当不易，但新海诚的画面竟然做的比实景好要好看。《你的名字》中，不少网友截屏片中的画面，将画面也实景进行对比，发现二者的贴近程度高得惊人，甚至画面美过实景。而他每推出一部作品，相应的取景点就会成为热门旅游景点。 新海诚对风景的喜欢缘于儿时的生活，在他还是个孩子的时候，爷爷奶奶常带他去附近一个名叫“小海”的木造车站，他站着天桥上俯视着铁轨，那里停留着一辆蒸汽火车，在长鸣生中喷出浓浓的烟……若干年后的高中时代，他每天都会来到这个车站，搭乘电车去学校。从上海到学校，单程需要40分钟。清晨去上学时，只有坐在西侧的座位，就能看见夕阳落下 “变幻的阳光照耀下的风景让我第一次意识到：我喜欢这样的风景。” 某个傍晚，他骑着自行车在回家的路上，夕阳在他的眼中一点一点沉下山，就在那样毫无理由的时刻，他突然留下泪来。“我突然有一种和世界融为一体的感觉我觉得如果能在自己的身边的世界发现那些美好的东西，让自己的生活也会变得更加快乐，更加轻松。” 多年后，新海诚想要把那份感动的心绪传给更多的人，于是他画了很多夕阳下的场景，写了很多在夕阳下错过的故事。爱与距离永远是新海诚作品的主题。他说：“人在痛苦的时候，美景是可以治愈人的。”
在“后宫崎骏”中成为自己
新海诚从来没想过要制作老少皆宜的动画电影，他在12年前就描述过自己的观众群：从14岁的中学生到40岁的中年人之间的群体。他让为年纪更小的尚不能体会这种人生经历，年纪更大的多数已经遗忘那份心绪。“我在做动画的时候，总有一种为过去的自己而制作的感觉。” 从《星之声》发行以来，人们总爱拿新海诚与宫崎骏做比较，其实不难看出，新海诚与宫崎骏是不一样的。宫崎骏有着天马行空的想象力，让人们如处意境，而新海诚着眼于现实能把人们拉回到身边。就连新海诚自己也说：“我的动画不会像宫崎骏的一样，去冒险、拯救地球。” 过好日常中的生活才是最重要的虽然真实生活中戏剧性的事情可能一件都没有，可是对于普通人来说，在列车里和喜欢的人说一句话也会产生感情的起伏，我想做的，就是表达这种起伏。” 新海诚认为动画作品是个人与社会成长的直接反映。“宫崎骏的电影作品诞生在日本经济腾飞的时候，所以他的作品常常表现出想要改变世界的野心和力量。我在家庭圆满、物质充足安定环境中长大，未经历过人生的大起大落，所以对那些不感兴趣。” 新海诚并不愿意被说成下一个宫崎骏，这不仅是一种谦虚谨慎的态度，也是对自我、对时代的清晰认知。 （摘自参考网http://www.fx361.com/page/2017/0519/3561028）
希望大家能通过我的电子传达学到点知识！向他们学习吧！加油哦！希望大家也能成为像新海诚和宫崎骏一样的人，他们身上的优秀品质是是永远值得去学习，新海诚之所有能成功离不开他对动画的热爱与专注，他可以做到为了自己所喜欢的东西，改名换姓，放弃自己富二代的身份，付出所有！如果你们有梦想 ，就一定要努力去实现！去付出！“万一哪天梦想见了鬼了呢？对吧？”
愿成长之中的我们以梦为马，不负韶华！
