集中精力干了几天体力活没能练琴，再登陆缦学堂的时候，发现正在练习的《秋风词》课程进行了合并。之前每一句或者两句单列为一课，规定了练习时间，需要助教老师的确认才能开启下一课；现在基本上全曲就分成两大部分，自己可以去小范围地把握进度，自行分配练习时间。
好处是更灵活了，也增加了练习的丰富性。同时，也看到，这样的安排，其实对于学习者们的自主性是更有挑战了：
- 当不再有人把一个乐句中的难点单独拎出来，给我们规定练习的时间，我们自己是否能安排出难点突破的时间，而非仅仅沉溺于弹完半首曲子或者整首曲子的成就感之中？
- 当不再有要求，我们是否能够自己去觉察自己的真实状态，耐下性子一句一句的打磨？
我们还是很容易被自己头脑和心所欺骗的。比如我昨天在练习的时候，觉得《秋风词》的最后两句挺简单，自己弹得可熟了。扒拉了半小时，就去练曲子的下半段了。结果今天早上回看自己的视频，中间的迟疑，不自觉的停顿，实在很明显。得，即便没有新的技法，也不意味着流畅度就长到我手上了。老老实实地把这最后两句话练上90分钟再说吧！
还清晰地记得以前线下密集课的时候，巫娜老师的叮嘱的曲目练习方法：
- 先了解整首曲子的架构
- 找到一句或者两句的难点，专门练习和突破技术难点，比如秋风词中的掐起，拇指关节按弦等。
- 把上述技术难点，放在其所在的完整的乐句中，一句一句地打磨和练习。
- 从前往后按照一个段落/一首曲子正常的顺序，连句成曲，做整体的练习。
这是一个大概的学习框架，但其实又并非是一个简单的线性的过程。有时候我们需要在乐句或者曲子中去感知自己的技法掌握状态：比如如果不够熟悉或者没有伴随清晰的意识，句子转换的时候时长就会更长一些，打破整体节奏的平衡感；又比如因为紧张/不自信／能力还不够，在上的时候，速度突然就加快了，也破坏时值的稳定性。一旦觉察到这点，就又要回到卡壳处，越发慢下来，专注于自己手、心、脑的整合，进行刻意练习。
通常都是这样，当我们有了更多的自由，我们也承载了更多的责任。在练习的细节安排上，我相信，每个人就是自己最好的老师。我做好这个准备了吗？
我对自己的提醒是：
- 越发谨慎地去“观照”自己习琴时的状态和念头。
- 花更多的时间去看自己的录像回放，依靠客观证据和反馈，来调整自己学习和练习的节律。
P.S.：今天刚好是立秋节气，这个时候弹秋风词，真是算得上应季应景了——虽然离萧瑟还有段时间呢。
立秋
