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朝臣和市民
14世纪
14世纪的趣味是倾向于风雅而不是宏伟。一种是早期主教堂的纯哥特式风格，叫作Early English Style ,另一种是早期样式在后来的发展，叫作盛饰式Decorated style 如下图。
14世纪仍然给教堂大量制作石雕作品，不过最有特色的雕刻不是石头，而是用贵重金属和象牙制作的小型雕刻。14世纪的画家喜爱优雅、精巧的细节。这一点可以在下面的绘本里看出来。
在意大利，特别是佛罗伦萨，乔托的艺术已经改变了绘画的整个观念。
在阿尔卑斯山以北的国家锡耶纳的画家不像乔托，没有那么突然 、那么彻底地跟以前的拜占庭传统决裂，他们不断的尝试，给古老的拜占庭样式灌注新的生命，而不是把它们完全抛开。
14世纪末通过各地相互交流而兴起的风格被历史学者称为“国际式风格”。
比如下面这幅所谓的威尔顿双连画：
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征服真实
15世纪初期
14世纪的意大利人认为艺术、科学和学术在古典时期期兴盛过，但是那一切几乎都被北方的野蛮人破坏了，而他们则是努力复兴光荣的往昔，从面创造一个新时代。
15世纪头十年里，有一批艺术家深思熟虑的着手创造新的艺术，跟过去的观念决裂。
这批年轻的佛罗伦萨艺术家的领袖是一位建筑家，叫菲利波.布鲁内莱斯基。布鲁内莱斯基用自己独特的方式把柱子、壁柱和拱结合在一起，以求达到一种前无古人的轻快、优雅的效果。
还有另一项重大发现看来也出于他手，这就是透视法。支配着后来各个世纪的艺术。
在文艺复兴时期的大师们看来，艺术中的新方法和新发现本身从来不是最终目标，他们总是使用那些方法和发现，使题材的含义进一步贴近我们的心灵。
享有盛名的雕刻家多纳太罗的圣乔治像，这座雕像面容坚定，全神灌注，我们能通过纸面读到其青春的锐气，有生气，有动感，轮廓清楚，坚如岩石。
在北方最终征服真实的不是雕刻家，那是画家杨.凡.艾克。他最著名的作品是下面这幅祭坛画。
局部
