唯美主义运动始于19世纪中叶，以反对19世纪的现实主义，主张“为艺术而艺术”，与偶像剧所追求的浪漫、唯美相契合。可以说，偶像剧的核心就是唯美，但在随着偶像剧的不断发展和成熟，偶像剧中的唯美逐渐被改造与规训。
日本的爱情时髦剧（或趋势剧）是亚洲地区最早的偶像剧。“偶像剧最初并非作为一个自成体系的独立剧种，其出自20世纪90年代初期凤凰卫视的前身香港中文台晚间的电视剧节目单元“偶像剧场”。此时的“偶像剧场”主要播放引进的日、韩电视剧，后随影响力的增强，“偶像剧”的概念逐渐形成。
偶像剧中的唯美色彩
色彩在偶像剧中也起到了至关重要的作用。在《恶作剧之吻2》中，湘琴和直树的房间以粉色为主，加以欧式的装修风格，显得浪漫梦幻又温馨可爱，符合该剧整体的氛围。除了居家物品，在片中的自然风光亦是呈现柔和的特点，比如湘琴和直树去旅游时皆是蓝色、白色、浅黄色等较为柔和的色调。配合着明亮的光线，给观众一种鲜明、浪漫唯美的感觉。
当然，一些黑色校园剧中也会出现黑色这样光线偏暗、色调重的颜色表现沉重压抑的氛围。比如在《夏至未至》中，陆之昂因为傅小司的事情不幸入狱，之后，他所穿的衣服也大都是黑色，符合当时的剧情设置。
近距离产生美
我们常说距离产生美，但在偶像剧中却常常是近距离产生美。偶像剧的男女主大都由俊男靓女出演，往往在一些“不经意”的近距离接触后，男女主之间的感情便迅速升温。例如在《恶作剧之吻》中湘琴与植树在毕业晚会上发生争执，后植树与湘琴亲吻，此时的镜头拍摄的是男女主人公的眼睛。特写和近景在偶像剧中反复出现，以增加唯美的画面感。
模糊美
在偶像剧中，常采用大光圈、浅背景，背景失焦的光斑产生梦幻的效果。在2019年2月18日上映的由王大陆和林允主演的《一吻定情》亦是遵循这一规律，片中多次出现背景虚化的场景。
在偶像剧的起步阶段，与家庭伦理剧相比，显得不切实际，生存问题、职场压力都不需要考虑，大都是王子和灰姑娘的老套路。在后现代的社会中，人们更加注重个性。正如费瑟斯通所言:“伴随着消费文化的发展，人们已经从宣扬自己的美德转变为宣扬自己的个性人格。”这在偶像剧中也得到了淋漓尽致的体现。在叙述浪漫爱情时，通过紧贴社会现实，将偶像剧的题材内容不断丰富，出现了像《恶作剧之吻》、《海派甜心》、《放羊的星星》等反应平凡人生活的偶像剧，在收视率和口碑上都取得了巨大的成功。虽然《恶作剧之吻2》是一部浪漫爱情剧，但在叙述爱情时亦传达出积极向上的价值观、婚姻观等，这与唯美主义的纯粹性相违背。
