在图书馆的书架上发现了这本书，《窥视欧洲》，作者妹尾河童。
两年前第一次去日本，发现日本的厕所干净程度印象深刻。有朋友向我推荐了妹尾河童的“窥视厕所”。
看了后才知道，日本人是把厕所当作文化来经营的，故被称为“厕所文化”。
我从书架上抽下了这本妹尾河童的“窥视欧洲”，有了读它的冲动。
现代人用拍照的方式来看世界。
一辆一辆的豪华旅游大吧，人们被集体运送到一个叫风景的地方，咔嚓咔嚓的拍照。带着心满意足的微笑，匆匆忙忙地赶往下一站。
“都装进来了“，他们很安心。
河童不一样，河童用画。
上世纪70年代，河童独自在欧洲游历一年，足迹不仅遍及整个西欧，连当时的东欧诸国亦曾涉足。此行中，河童除专注于由官方资助的文化艺术考察外，欧洲大陆上不同的风土民情，思维方式甚至社会制度之种种差异，亦让他在兴奋好奇之余用心体会，并每每反观思考。
妹尾河童是日本作家，严格的来说，他是戏剧舞台设计师，他习惯用手绘图来表达他对舞台设计的意图。他的手绘图同样以职业的习惯延伸到了旅行中。
在这个读图时代，行行摄摄成为旅行的主要内容，我们早已置身其间。
河童的细线条手绘素描，不是作为插图而是作为主打的内容出现在书中，令人耳目一新，效果是意外的好。
河童的作品不多，《窥视印度》《窥视日本》《窥视欧洲》《窥视厕所》《窥视工作间》，还有《河童旅行素描本》《边走边啃腌萝卜》《河童家庭大不同》……。
到欧洲游历，资金来自官方，河童谨记此行所用的一分一毫均来自纳税人，故为寻找便宜落脚处始终锲而不舍，而他也竟乐此不疲，最终凭脚下苦功及神奇的素描画，让我们领略到上世纪70年代欧洲形形色色小旅馆的味道；其内部的装潢，房间的陈设，甚至老板娘口中随意道出的三言二语，在河童的笔下都格外的亲切有趣。
繁琐细密的笔画，层层叠叠的笔调，真实生动呼之欲出的欧洲建筑，重复了又重复，有时就会有枯燥，体现的是日本的工匠精神，重复中达到了完美。
我会对着一幅绘画和绘画旁的说明文字发呆，画旁的说明文写得很有意思的，
“从这扇窗户可以俯瞰满是生活痕迹的中庭”，这是河童对意大利佛罗伦萨小旅馆的描绘。
“一个人睡双人床太大了。而且，如果能有再便宜些的房间就更好了”
“没有早餐，1100里拉，合日币660元，便宜有趣的旅馆”……
这些文字，读来直白亲切，我盯着再看与之相配的绘画，画面感直截了当，感到新鲜的心动。
欧洲的那些街道和阁楼，以及散发着古老气息的中世纪城堡，以河童这位日本人的视角来看，就更是别有一番韵味了。
河童画中巴黎城市区的屋顶，与我2016年去时的巴黎印象有了重叠与共鸣，当时我看到巴黎每栋楼的屋顶上有不止一个而是成群的烟囱，很是讶异，当时问了文博(翻译导游)，文博说：“是很少见的景观，现在巴黎城屋顶上的烟囱已经被世界有关部门申报为文化遗产了”
也许每一栋楼的每一个房间都有一根烟囱通向屋顶，于是就有了屋顶烟囱成群的现象，这仅仅是我的猜测。
河童抓住特点的写实画风可见一斑。
他笔下的欧洲是细节的欧洲。
“从头到尾，都只是一位旅人眼中所见所闻的欧洲而已”
“我也无意传递日本应该跟欧洲一样的讯息。因为日本是日本，欧洲是欧洲。只能说，今后日本在观看欧洲的事物，或者和欧洲交往时，或是范围更扩大，也就是进行外交或贸易的时候，也许可以借这些常识来了解他们的想法吧”
河童在书的后记中这样写道。
妹尾河童有一双孩童般的眼睛，看见了，用画笔将它们纪录下来，于是，我们也看见了。
我用了二天时间，看完了有297页的妹尾河童的《窥视欧洲》。
文字朴素恬静。姜淑玲精准的翻译水平，使妹尾河童的窥视系列增加了可看性。
有过很多这样的经历，坐在别人的车上去一个地方，下次再去。不记得路了。反之，自己坐车去，寻找着去，会记得路。
河童的方式，是一种更多拥有并在记忆中挽留美的方式。
我想，用妹尾河童的方式，看世界。
