我从小就对卡片、小人书、动画片这些带有卡通形象的东西有着浓厚的兴趣，天生就要自发地画出来，所以铅笔、橡皮、白纸是我的好伙伴。那时候没有画本、没有A4纸，好在每家都有卷大白纸，我经常裁一大张纸，叠成想要的大小，用针线订起来，每当一个崭新的画本诞生时，我都有一种重新开始，好好珍惜的使命感。

我在美术课上得高分或满分很容易，其实我的画都是依葫芦画瓢的轮廓图，没什么技术含量，但是能模仿个八九不离十，这可能和我的观察力、学习能力有关。我经常模仿动画片里面的人物和剧情，画一些连环画，曾画过《葫芦娃》、《地球超人》、《超人》、《我是小甜甜》……虽然现在看起来好羞涩。

中学时期，独具慧眼的美术老师在选课代表时，在众多举手竞争的同学中选择了没举手的我，他是真的发现了我的天赋，我身边的确没有画画好的人。他开始教我们一些基本绘画知识，但美术课太边缘了，刚开始一周一节，后来两周一节，最后直接取消掉了，好在他办了培训班，我是他重点培养对象。他教我素描、着色，我发现素描的画在远处看起来有种逼真的魅力，我对素描刚有了些兴趣，培训班也黄了。

那是一个流行街机拳皇和灌篮高手的年代，拳皇的美型与灌篮高手的Q版深深吸引了我，我疯狂地在所有的课本上画啊画，甚至在书页上角画人物和动作，翻起来像看动画片。不久，我领悟了一种画法，轮廓图素描，人物有了明暗立体的感觉，放在远处看，像是活了起来。凭借这个画法，我的画作轻松获奖，总被挂在校园里展览。

中考过后，我考的一塌糊涂，父母曾有那么个念头送我去美院学画画，但我非得要上高中，你要问我到底为什么，可能我想着上高中，将来能走出去上大学吧。其实直到此时，我对画画只是单纯的喜爱，还真没什么当画家的想法，你看在我心里上个普通大学轻易就战胜专业学画画。父母当然顺从了我，他们也说当画家不容易，成名太难，等有名都成老头了。

我当时并不知道，这个选择对我人生意味着什么，总之接下来很多年，我画画的技术除了模仿的更像外，没什么质的飞跃。

我如愿以偿上完大学，当毕业找工作时，我没有一技之长，还是画画救了我。在人才市场，我看到一个动画公司招原画，觉着与画有关就去应聘了，结果被录用，但是职位与原画甚至与画画无关。

进了公司，我终于见识到了什么是人外有人。公司画画的全都技术娴熟，临摹既快又准，他们还可以原创，随心所欲按照镜头的感觉画各个动作、各个角度的各种人或动物，这才发现，我的画只是呆板的平面图，哪里是一个生动的形象呢，我的水平没被原画职位录用，绝不委屈。最最重要的是，连画画的方式也革新了，公司搞无纸化动画，就是用绘画板（数位板）用软件直接在电脑上画，这就意味着我的好伙伴都要退出历史舞台了。

面对突然袭来信息量巨大的画画技术，我又自发地学习起来。我练习使用绘画板，学习一些人体结构、透视及运动规律……不久我如愿以偿地成为了原画，但没做多久，和公司缘尽了。

到第二家公司后，此时现实压力越来越大，为了生存发展，我思考许久，终于想出把编剧和画画结合到一起的办法，当时正值国内最大的原创漫画平台上线，我决定作一个漫画家。我用一个月工资买了一台绘画板，下载了日本漫画家常用的漫画软件，下载了很多学习资料，又看了很多漫画家尤其是国内漫画家的作品……但我发现涉入越深，信心越失，我不懂原创、不懂分镜头、不懂节奏……更恶劣的是，我压根没有自己的风格，没有风格的漫画作品，注定只能是垃圾。

到第三家公司后，我闲来无事用photoshop画轮廓后上色。有一天我画了一幅小萝莉头像图，并用软笔触上色后，拿给原画组长看，他是一个委婉的人，先是夸我画的不错，然后说我的形有些不准，我恍然大悟：萝莉连额头带头发已经高到夸张的地步了，我自认为审美能力强，完美主义，却连硬伤都不自知，我的技术还差的远着呢。

我一直以为，成为画家得有四步：首先得有天赋，其次得有技术，再次得有风格，最后得能坚持，我空有天赋，却技术有限，这第二步，我这一生都难以逾越，画画只得沦为我的业余爱好了。

有一次我在工作中闲来无事，心血来潮，花了几个小时素描画了个人物，心情相当舒畅，有了学生时代的自豪，没了成年以后的沮丧，顿生退一步海阔天空之感。

这已经是三年前的事情了，时代早已翻天覆地，从前慢，我还能静下心来画一幅画，现在连提笔的心思都没了。或许将来我有了孩子，沾他的光，重新画画也不一定呢？