其实看这部电影最开先是冲着本.阿弗莱克和乔什·哈奈特两大男神去看的，后来有一个特别喜欢二战太平洋战争的发小强势福利一波，便开始认真的看这部长达三小时的战地情人爱情交响曲。
残酷的战争环境下演译的一段悲壮的恋情
故事简介：
男一号雷夫和男二号丹尼从小因为共同的狂热的飞行爱好成为挚交。亲如手足，在一次空军体检是男一雷夫爱上了一个叫艾依琳的女护士。
雷夫为了实现自己儿时当一名飞行英雄的梦想，同时亦为了保护被自己当作亲弟弟的丹尼而毅然选择了暂时离开女友伊雯琳，远赴最危险的战争前线欧洲唯一没有沦陷的国度—英国参加战争。一场战役中雷夫的战机被击落并沉入海底，爱情的来临往往是在不经意间的，恋爱中的人亦往往是盲目的，难免伤害到身边的人。都以为雷夫已死，丹尼和伊雯琳彼此互相照顾，共同渡过一个个没有雷夫的日子，丹尼带着伊雯琳在云端翱翔，在海边吹柔和的海风，赏日出日落。日久生情，很快两人生活在了一起…然而，爱情的力量使雷夫奇迹般的生存下来。当死而复生的雷夫完好无损兴奋地出现在伊雯琳面前时，原本以为伊雯琳会惊喜万分，然而，伊雯琳的脸上却露出不仅仅是喜悦的尴尬表情。
物是人非，时过境迁，今生将不再见你，只为再见的已不再是你。当毫不知情的丹尼向往常一样跑到伊雯琳家，撞见雷夫与伊雯琳，雷夫全明白了，无法忍受这样的结果，最好的兄弟与最爱的人成为恋人…他只有选择放手，选择离开。雷夫毫不客气的和丹尼大打出手，自小至今的兄弟情谊不再可能继续…生活不可能永远平静。当国家陷入民族存亡的生死关头，每个人都应放下个人恩怨，一致对外抗敌。在三人关系正陷入窘境的时候，日本偷袭珍珠港事件爆发，影片进入高潮。一个风和日丽的下午，所有人都像往常一样慵懒的在午睡。突然，成群的日本轰炸机从头顶掠过，周围炸开了，一瞬间珍珠港消失了往日的平静。影片通过以小见大的艺术手法，现场感很强的高超摄影技术再现了日本偷袭珍珠港这一历史真实。战争中的一场场生死离别，伴着哀婉凄凉的背景音乐，让人惊恐感动到落泪。伊雯琳忙忙碌碌的救救不过来的伤员，蓦地发现自己最好的朋友也不幸停止呼吸，倒在众多尸体旁。天昏地暗，难以置信的悲剧在女主人公面前演绎
同时，雷夫和丹尼却因为战争的紧迫又走到一起。两人驾驶战机并肩作战，尽显出欧式英雄主义风范。生活往往带有戏剧性，悲剧可能不断重演，像是永无止境的轮回。在日本的偷袭刚刚结束时，美国的报复行动又紧接着开始了。鱼与熊掌不可兼得。
在大义面前，在整个美国都陷入浓厚的情绪时，身为飞行员的雷夫和丹尼毫不犹豫，毅然选择了自杀式的远赴日本。而此时已有丹尼的身孕的伊雯琳只有守在珍珠港等待两人的音讯。英雄主义始终贯穿着全片。雷夫从小就把丹尼当作亲弟弟一样保护照顾。此时，一直被认为雷夫一直在保护自己的丹尼早已不顾生死，决心一死以保护雷夫，最终，他用身体挡住射向雷夫的子弹。当伊雯琳看着机仓里缓缓走出的雷夫而一阵欣喜时，紧接着，又看到缓缓抬出的丹尼的棺木，恰似当年雷夫死时的噩耗又一次降临。但是这一次是真的。当然，影片的结局是光明美好的。在阳光明媚百花争艳的小地方，战斗英雄雷夫和伊雯琳还有她和丹尼的儿子小丹尼三人与世无争的生活在一起…音乐响起，是那首浪漫的《有你相依》，“在我的梦里我总是看见你在天空飞翔…在我的心中永远有你一个位置，对于我这一生”。
残酷的战争环境下演译的一段悲壮的三个人之间的恋情故事，电影《珍珠港》以其好莱坞大片式震撼的场面，曲折波澜的主人公恋爱故事情节以及自始至终贯穿全片的欧美式英雄主义浪漫主义色彩深深的吸引着我。这本是在残酷的战争环境下演绎的一段凄美的爱情传奇。影片和经典大片《泰坦尼克号》有很大相似之处，同有相似的沉船场面，相似的生死离别，甚至极为相似的浪漫场景。所不同的是，这部影片独有的曲折情节，在爱情，友情，爱国情种种矛盾面前，主人公所做出的艰难取舍，对当代青年的人生选择有很大的现实引导意义。影片《珍珠港》不失为一部励志的英雄式爱情传奇，值得重温细品。
战地情人的爱情交响——《珍珠港》配乐
《珍珠港》除了凄凉的爱情，残酷的战争，震撼的视觉效果以外，最值得一提的是这部电影的配乐，获得了奥斯卡奖-最佳音效剪辑。
2001年导演Michael Bay导演了这部经典的战争大片，并且请了当时已经小有名气，但是却没有什么更出色作品的作曲家Hans Zimmer（汉斯-季默，德国）来为这部电影配乐，事实上，导演的选择是完全正确的。因为正是Hans Zimmer在其后的创作了除了有如《加勒比海盗》、《角斗士》这样经典而气势恢弘的配乐作品，深得影迷的喜爱。
影片的开始，落日的余晖映照着大地，一架红色的双翼单引擎飞机飞入观众的视野中，此时随着观众的视角的变化，我们的耳朵上出现了一段感人至深的旋律。在宽广的旋律线上，弦乐配合着钢琴犹如从遥远的回忆中走来，一种绵绵的思绪缠绕着影片的开头进入人们的视野。在原声CD里，这首配乐的名字是Tennesse。而熟悉影片的朋友一定也知道，这支含义隽永极富质感的配乐也出现在了影片的结尾中。而抗震专题片上吸引我的正是这支配乐,一下让我的情绪达到了顶峰， 特别是其中那段弦乐与管弦乐的对话，更让我深入画面，更让人深入电影，像我说的一样，配乐诗电影的绝对辅助。这段配乐第二次完整的出现是在丹尼驾着P-40和伊夫林在空中看珍珠港落日的镜头中。影片的导演在这个画面中无疑是让俩人享受在了这样一个温暖的午后，因而配乐才是如此有感染力。落地以后俩人最终沉浸在了爱的愉悦中
影片中最恢宏的场面，也是Visual Effect的重点正是日军轰炸珍珠港的一连串镜头。配乐《Attrack》正是描写这一连串攻击行动的配乐，定音鼓敲打着一连串节奏鲜明的背景节奏，似乎是轰轰作响的战鼓，画面上伴随着一名日本空军的自述，以慢动作的形式展现了零式战机从甲板上隆隆起飞的画面。随后弦乐低沉有如沉吟般的战机引擎声，而此时导演通过蒙太奇的方式，将日本战机飞过的地方一一做了展示，从美国战舰上休闲的士兵，小孩无拘无束的玩耍，摄影师正在摄影，正在休息的护士等等。在这段配乐中，配乐非常恰当的表现了影片所要传达的主题，吵闹的飞机引擎声与和谐的周遭环境是那么的格格不入。
影片的最后，搭载着成功轰炸日本本土的勇士们回国的飞机刚落地，我们“听”到了一个慢镜头叙述的情节，没错这个情节里除了音乐和女主角的旁白，几乎没有其他音响和声音，叙事的主角完全是音乐，一种暗含着悲伤与反击的音乐成为了此时的主角，这样的情节却能给人以最大的视觉冲击力。配乐的名字是Heart Of A Volunteer，是一首很多人都听过的曲子，这段配乐是最有Hans Zimmer本人风格的，一种顽强抗争不屈不挠的精神渗透在配乐的每个音符中。可以说这部影片的配乐使他也荣登配乐大家的主流行列。（配乐我不是很懂但是以上内容借鉴于时光网）
历史背景
我不是专业学历史但是以下的内容是我网上查询和我所学的一些和与发小讨论的。仅供阅读和参考。
二战时期由于日本在东南亚越来越嚣张，美国冻结了对日贸易，其中最重要的是不再向日本出口石油。当时中东还未发现石油，苏联更不会出口石油给日本，美国把日本逼到了绝境。
无奈之下日本只能选择同美国开战。但是在制定作战计划的时候山本五十六就说过：看看美国底特律的钢铁产量，看看美国达拉斯的石油产量，这场战争打到最后是一定打不赢的。所以只能通过偷袭珍珠港，重创美国太平洋舰队，然后迅速占领东南亚和澳大利亚，最后逼美国签署停战协议继续为日本提供石油。
但由于日本方面从战术的选择到战役的指挥上连续犯下大错，战争很快进入了一边倒的局势。
战争到底拼什么？
从宏观上来讲，战争拼的首先是工业实力：
美国在参战的4年中一共生产了坦克8万辆、飞机97000架、大小航母130艘！战列舰10艘、巡洋舰48艘、驱逐舰355艘、护卫舰498艘、潜艇203艘。
而日本仅生产了飞机15000架、航母17艘、战列舰2艘、巡洋舰9艘、驱逐舰63艘、潜艇147艘。
所以到了战争后期的马里亚纳海战和莱特湾海战时，战局就只能用碾压来形容了。
发小觉得罗斯福是让珍珠港被偷袭的，因为罗斯福需要一个介入二战的借口，而且很多人也是认为罗斯福是允许的，这种事也不是第一次美国干了，比如一战的缅甸号事件，美国自己炸沉了自己的缅甸号，强行推祸于西班牙，就是为了一个战争借口2.现在有很多证据可以证明罗斯福已经知道了日本的突袭，而且怀疑那个驻华盛顿日本大使馆的大使也是美国间谍。强行压住了山本五十六的计划，山本是想开战15分钟对美国正式宣战，然后这就不是突袭了就是正大光明的战争，日本的战争借口就有了。但是山本却在开战15分钟以后才对美国宣战，所以就坐实了偷袭之名，而且神奇的罗斯福在半个月之前就调离了珍珠港所有的航母，包括一切的二战新式武器，珍珠港说白了就是一个空港，那些老船主炮还是老式的365mm主炮，航母一个没掉！航母才是二战的关键，不说美国自己都要拆。
美国的兰利当时去拉飞机？企业去保养？大黄蜂在演戏？萨拉托加和列克星敦在晒太阳？一个美国最大的军港居然一艘航母都没？
总结
历史著名的战争事件改编的电影
爱情友情爱国情的真谛在这部电影中被诠释得淋漓尽致。这些人的本能情感在发生矛盾冲撞时，如何去面对，影片似乎给了我们一个答案。同时，这部电影又揭示出了战争的残酷，警示我们珍爱和平，乐享安定。
