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Leonardo di Ser Piero da Vinci（莱昂纳多·迪·瑟·皮耶罗·达·芬奇，1452－1519），意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一，文艺复兴绘画的典范。与拉斐尔、米开朗基罗一起被誉为文艺复兴“三杰”。
他不仅仅是艺术领域的革新者，如绘画大师、雕刻家、建筑师、音乐家、作家，更是科学家、发明家、解剖学家、地质学家、制图员、植物学家等。他是意大利文艺复兴的象征，是文明史上罕见的全才巨匠，一位超越时代的探索者，博学大家。被认为是人类历史上最伟大的天才之一。
他一生仅完成约15幅画作，但每一件都是艺术史的里程碑。他开拓了Sfumato（晕涂法），通过细腻的光影渐变赋予人物灵魂般的生命力；他强调人物心理刻画，即在画中塑造人物的思想Moti Mentali（心念）应该体现在他们的脸上，让静态壁画具有戏剧张力；他的Perspective（透视法），包含了Aerial Perspective（空气透视）、Linear Perspective（线性透视）、Color Perspective（色彩透视），在画面上营造出强烈的深度和空间感； 他发扬的Chiaroscuro(明暗对比法）将解剖学、光学、几何学融入创作，体现了艺术是视觉科学的理念。
他以空前广度与深度践行了文艺复兴理念。他的思想、智慧与技法，比任何同时期的其他大师都更能体现文艺复兴时期的人文主义理想。
他留下了约7200多页的研究手稿，虽大量文字停留在构思阶段，但却折射出他永无止境的探索欲与完美主义。展现出一种超越时代的科技探索精神和科学发明才能。
—欢喜
The Madonna Litta (Virgin and Child)（丽塔圣母，亦称拉伊塔圣母、圣母与圣婴、 哺乳圣母等)，c. 1490-91，蛋彩画在木板上，转移到画布上，42 x 33 cm，收藏于Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia（俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆，即冬宫）：
Leonardo da Vinci
The Madonna Litta (Virgin and Child)
c. 1491-95
42 x 33 cm
Tempera on wood, transferred to canvas
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia
这幅精心绘制的圣母子肖像描绘了圣母玛利亚正在哺乳圣婴。画作突破了中世纪以来拜占庭式的冰冷僵化的圣母模式，精准捕捉到母亲正在哺乳婴孩时温柔凝视的瞬间。
画中，金字塔构图带来了画面的稳定和庄重感。圣母身着运用昂贵青金石呈现的，象征其身份的标志性蓝色长袍，内衬象征Christ受难的红色长裙，以美丽平凡的意大利平民妇女世俗化的形象演绎圣人。
她双手轻柔地托着圣婴并慈爱地凝视着儿子，似乎完全没有察觉到观画者的存在，圣婴则专注吮食，小脚开心地踢蹬着。他左手持的金翅雀，象征即将到来的受难。这种哺乳场景极其真实，像极了当时意大利现实中的母子，母亲则穿着胸部打开一个缺口的衣物以提供喂哺。
画面洋溢着年轻母亲的温柔与爱子之心。可以说，它是人文主义精神的最高体现。画作本身也标志着以人为本的文艺复兴思想正在挑战中世纪拜占庭的神学权威。
这幅画最为突出的成就是开创性地将神性彻底融入人性，并如此细腻地捕捉了母子之间的爱，这是在同时期的其他画作中脱颖而出的根本。同时它也展现了达芬奇独步一时的绘画技艺，终而成为世界上最大的艺术博物馆冬宫的镇馆之宝。
从圣母面部特征、融入精美图案的头饰和长袍的特写，到为增强立体感而巧妙运用Chiaroscuro（明暗对比）等技巧的表现，可见几个世纪前达芬奇就可以使用这登峰造极的绘画技法，完美地完成很多的细节描绘。
画中的两人身处一间背景几乎全黑的房间里，靠着背景的两扇通透的拱窗透进光线。房间里没有任何其他细节，前景与背景相对独立，没有联系。
窗外可见远处的一些山峦，以及层次丰富的色调，浅蓝色的天空与下方的陆地融为一体，赋予画面深度。
这是典型的达·芬奇风景画风格，即他开创的Aerial perspective（空气透视）。这是基于大气及空气中的雨、雾、尘土等介质的反射，使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象。
画面中风景的色调正是模仿大气影响我们对物体的感知来创造深度和距离的错觉，利用了空气层展现了风景的远近层次与景深。即背景中地平线上的光线、水面和远处的山脉会朦胧模糊且呈现为清凉的蓝色。
其实，这种现象在日常中随处可见，比如高速上无意间随手拍的照片，就惊喜地发现达芬奇的理论就在其中：
另外两扇窗户里的景观看起来像是有着一定距离的两处独立景观，这种人为的视觉效果会引导我们认为房间长度很长，空间很大。
作为背景的元素，这些风景，细节被处理得恰到好处，既为了美观存在，又以衬托圣母子为主，没有喧宾夺主，使我们的注意力集中在前景中的两个人物身上。同时为画面增添一丝光亮。
尽管部分内容后来经过重绘，但大部分原作至今仍清晰可见。
画作风格完全是达·芬奇及其众多追随者和助手们的典型风格。另外，注意这幅画中缺少了圣者光环，之后的几幅归属于达芬奇的圣母画也都显示出这一特征。
画的整体构图细节较少，算是达芬奇构图较为简洁的作品之一。也是大师最小的作品之一。可能使用了较小的木板缘故，迫使他去除所有多余的细节，使画面中的一切都显得较为紧凑。
达芬奇经常在他的画作中描绘圣母子，尝试不同的构图，调整细节，以及两位人物的姿态。
毫无疑问，自大约600年前创作以来，这幅画就激励了一代又一代人，不仅仅出于宗教原因，也因为其艺术的精湛，展示了至今画作中无可比拟的持久意境、优雅和流畅感。
虽然有一幅素描显示了莱昂纳多与这幅画的联系，但将其完全归属于达芬奇还是存在一些争议。毫无疑问，他参与了这幅未署名的作品创作，圣母头部的倾斜角度就是大师的典型风格，但构图显得笨拙，圣婴与莱昂纳多其他作品中的形象几乎没有相似之处。
因此，研究分析，可能是达芬奇设计了这幅作品的姿势，并完成了圣母的头部，而其它部分则是曾在他的工作室工作多年的学生Boltraffio（博尔特拉菲奥），在达芬奇的监督下，于1480至1490年间完成的。
文艺复兴和巴洛克时期的艺术作品常常以其所有者的姓氏重新命名，以此区别于其他类似的画作。达芬奇一生创作了大量圣母像，他的工作室成员也创作了很多。如果画作中包含一些特定的元素，例如康乃馨或石榴，就可以直接使用它们来制定，但在这幅画中，它仅仅是描绘了圣母玛利亚和圣婴站在两扇拱形窗户前的场景，尽管圣婴手中有一只金翅雀，但或许这个细节不够明显，所以没有被用作替代元素，即没有叫做《金翅雀圣母》。
由于这幅画从Visconti family（维孔蒂家族）手中传到了米兰的Litta Family（利塔家族），在19世纪的大部分时间里都属于利塔家族的收藏，因此这幅作品就以这个来自意大利米兰的富裕家族的名字命名为《利塔圣母》。
之后它被一位沙皇购买，在1865年被亚历山大二世皇帝购入并加入冬宫，并在之后为了保护作品，把绘制在木板上的蛋彩画，从木板转移到画布上。
在此期间，画作被多次完全重新绘制，这是第二次重绘，第一次重绘是由一位不知名的米兰艺术家早在1495年完成的。这些改动也为后续的研究提升了挑战。
5/28/2026 HRB
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