1.录像艺术产生的外力和内在逻辑是什么？
外力：是当日本第一次创造出一种可供消费的设备即硬件设备的提升时，它让日常生活中的人们有了能够实现更多想法的可能性。使很多艺术家产生了巨大的兴趣，尤其是那些同时参与概念艺术、表演和实验电影运动的艺术家，打破了绘画、摄影和雕塑等形式一直是常态的艺术世界。
内在逻辑：技术革新让很多艺术家产生了巨大的兴趣，尤其是那些同时参与概念艺术、表演和实验电影运动的艺术家，打破了绘画、摄影和雕塑等形式一直是常态的艺术世界。从实验电影过渡到录像形成胶卷到数字化的过程，也是录像从一开始试验性的表达记录过后再记录的一个过程。
2.录像艺术诞生于什么时候？
20c60s早期。
3.第一件录像作品是哪位艺术家做的？你对这位艺术家的作品有哪些思考和启发？
1965年白南准用刚刚拿到手的便携摄影机拍摄访问纽约的欧洲教皇的一段公开播放的影像。作为第一件录像作品来看，是一种数字化设备的表现，只是一段影像来说是无味的，或许是简单地记录，或许是对设备的把玩，对实验影像技术革新上的第一次尝试。但白南准对影像媒介的探讨与发展一直在继续，利用磁铁改变影像，搭建不同样式的电视的“机器人”，将装置的变化融为个性化的艺术创作。从广播电视电影的发展曲度来看，如今不缺乏技术和媒介多样性的时代，反而很难有像二十世纪末录像的探索与发现带来的多方位思考。
4.中国第一个录像艺术作品是谁做的？作品名称是什么？
1988年 张培力 《30x30cm》
5.从早期录像艺术这部分的内容中选择一位艺术家简要地谈论一下你的感受。
自上次分享过录像艺术已隔许久，白南准的作品或许印象深刻一些。他的一系列作品一直在思考和探索人与技术的关系，不只是设备媒介做艺术，利用科技作艺术思维性创作的同时，探寻在科技发展的进程中，观察人类生活的为根据的艺术性，在我们现在多媒介与互联网大环境下的创作的过程中去看白南准的作品，或多或少的充满了前瞻性与对未来的创想。
