古人云：诗言志，歌咏言。
就是说，诗歌是用来表达创作者的内心世界与思想感情的。文学如此，其实画画亦如此。
我一直觉得，绘画学习过程中，大量而反复的临摹是为了锻炼自己的水彩技法，使画技不断精进。然而，没有哪个画者会满足于临摹而止步不前，即使他临摹得多么精巧，或者与原作几乎别无二致、难辨真伪，但我想他从中获得的成就感一定不会强烈到哪里去。
所以，比起那些能将画作画得十分真实，让人惊呼“好像真的啊”的画者，我更佩服那些无实物创作的人。他们能通过画笔将自己脑海中无形的想法跃然于有形的纸上，这实在是一桩了不起的事情。
这也是我绘画最大的愿景，或者说是初衷——流畅而妥帖地用画笔表达自己的内心情感。
这次，为了能独立创作一幅画面，我挑了一位女作家小说中的一段场景来描绘。（当然，画小说插画本质上也是临摹，只不过不是用画来临摹画，而是用画来临摹文字，但未尝不是一个循序渐进的好方法。）
脱离了画作，脱离了实物，才知道画起来有千难万难。首先起线稿就已然把我给愁死了，明明小说中的画面在心里跟明镜似的，但就是不知道如何下笔。人坐立抽烟的姿势是怎样的？沙发是怎样的？烟灰缸和火柴盒是怎样的？房屋构造是怎样的？神情又该如何表现？脑海里冒出一万个问题把我困住。
为了能画出女主角的姿态和动作，我只有在镜子前开始我的表演，好一顿搔首弄姿终于摆出一个还比较接近的姿势，然后依葫芦画瓢描在纸上。
然后，像花瓶、座椅、烟灰缸这些物件，依靠万能的网络搜索，可以参照模拟着画出心中想要的样子。
当然，受画技所限，可以看到最终呈现的结果，我处理得并不好，先不说在内容呈现上，单就细节而言，很多地方很粗糙。
成品如图，大家猜出我画的是哪篇小说的场景了吗？
提示一：民国
提示二：短篇小说
提示三：张爱玲
……
好啦，不卖关子啦，画完后发在舒明月老师的写作社群里面，已经有小伙伴猜出来了，简直不要太厉害，答案就是——
张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》。
摘录所画场景的小说原文如下：
“这样又过了两个礼拜，天气骤然暖了，他（振保）没穿大衣出去，后来下了两点雨，又觉寒飕飕的，他在午饭的时候赶回来拿大衣，大衣原是挂在穿堂里的衣架上的，却看不见。他寻了半日，着急起来，见起坐间的房门虚掩着，便推门进去，一眼看见他的大衣钩在墙上一张油画的画框上，娇蕊便坐在图画下的沙发上，静静的点着支香烟吸。振保吃了一惊，连忙退出门去，闪身在一边，忍不住又朝里看了一眼。原来娇蕊并不在抽烟，沙发的扶手上放着只烟灰盘子，她擦亮了火柴，点上一段吸残的烟，看着它烧，缓缓烧到她手指上，烫着了手，她抛掉了，把手送到嘴跟前吹一吹，仿佛很满意似的。他认得那景泰蓝的烟灰盘子就是他屋里那只。
振保像做贼似的溜了出去，心里只是慌张。起初是大惑不解、及至想通了之后还是迷惑。娇蕊这样的人，如此痴心地坐在他大衣之旁，让衣服上的香烟味来笼罩着她，还不够，索性点起他吸剩的香烟……真是个孩子，被惯坏了，一向要什么有什么，因此遇见了一个略具抵抗力的，便觉得他是值得思念的。婴儿的头脑与成熟的妇人的美是最具诱惑性的联合。这下子振保完全被征服了。”
原文中写的是娇蕊坐在振保的大衣旁边，被我篡改成了穿着振保的西装，抽着他抽剩的烟头。
其实，我还想画出娇蕊陶醉而迷离的神情，奈何不会画……我想画出振保不经意在门口窥视，奈何不熟悉室内房屋结构不会画……我想画出民国时期的经典女式盘发，奈何不会话，结果画成了大波浪，好在娇蕊是留洋回来的女性，大波浪也不是没有可能……
万事开头难，好在我没有弃画，磕磕绊绊还是画完了，尽管画得并不好。
下次加油咯！\(^o^)/~
