制片环节处处体现不专业，停工、超支等等问题最后还要为了那个60分钟长镜头和3D耗更多的资本和人力物力都要完成，最终还被包装成“电影情怀”和有追求来作为宣传点，这种对新导演的封神真是一种现实的荒诞。
毕赣和他的《地球最后的夜晚》无论是电影内还是电影外都已经讨论得够多了。不管你承认与否，喜欢与否，当热闹渐渐退去，这部影片早以创下两个前无古人，也应该会后无来者得记录：华语艺术电影最高票房，也是票房短时间内下滑最厉害的电影。
当初预售几千万的时候，片方出来回怼质疑，凭什么就决定三四线城市的观众就不配看艺术电影，毕赣的中国式硬撑也很幼稚：“没偷没抢，宣传的同事用自己的能力与认知做这件工作，我也来自四无线城市，你说那里的人只会看票房大片吗？”但事实就摆在那里，本来就能预料（我相信片方自己也能预料）到的断崖式的口碑和票房下滑，是不到你嘴硬的。
但事情已过一段时间，本文不想再聊关于这场错位营销的对与错，好与坏，也不想再讨论《地球》的艺术水准和毕赣的技艺。认识在下的人都知道我对《地球》的评价很低，也知道在下对《路边野餐》无感，更不觉得毕赣技艺有多高。他也许有才华，但实力并不认为被证明，起码两部作品下来，并没看到毕赣在创作上的原创力（《地球》从塔可夫斯基抄到王家卫，豆瓣有KOL盘点这部电影的“抄袭史”）。然而国内媒体圈、影评圈却急于吹捧和封神，仿佛要急于证明中国的电影不仅票房刷新纪录，而且还可以诞生“大师”。
于是毕赣在我看来就成了被极度过誉的新导演，而问题正正是这里，这种过誉不仅对新导演无益，甚至可以说极害。
看完《地球》制片人单佐龙那篇关于制作的长文，讲述这部片的制片过程，我越看越觉得可怕。整个制片环节处处体现不专业，停工、超支等等问题最后还要为了那个60分钟长镜头和3D耗更多的资本和人力物力都要完成，最终还被包装成“电影情怀”和有追求来作为宣传点，这种对新导演的封神真是一种现实的荒诞。
真的，要毁掉一个新导演很容易，你只需不断把他捧上天就行了。《路边野餐》在洛迦罗影展和金马奖得了两个新导演奖，这部十分私人、独立的艺术电影在国内上映几乎所有媒体和影评人KOL一致好评，那个粗糙之极的长镜头他们如获至宝，似乎年轻一代的艺术电影有望。影片几十万的成本最后在这种吹捧中票房六百多万，对艺术独立电影来说不算难看。
大家都对他寄予厚望，贵州王家卫，凯里塔可夫斯基，好吧，于是第二部给你更大的投资，2000万，给你更强大的实力派阵容，张艾嘉、汤唯、李鸿其。结果毕赣就像一个走进玩具反斗城的小朋友，面对那么丰富东西手足无措，不知从哪里开始走。
两千万的投资最终超支100%，用了四千万，最终毕赣守住了对影片艺术的创作自由，但之后的宣发可就不到他控制了。对投资方来说，为一部新导演的艺术电影投两千万已经算前无古人，最终还超支，要回收这四千万的成本，对这部艺术电影来说，走正常的宣发路子肯定不可能，相信毕赣也知道这点，所以当片方宣布“一吻跨年”营销并在抖音上投放，毕赣才会说出前文提到那段非常幼稚和情绪的回应。
看过全国艺联对毕赣的访问，他对《地球》的制作投入的一些回应真是十分幼稚，总强调没钱，强调两千万不知怎地就用完了，你从他回答中直接感受制片过程的不专业，他的回答可以与他的制片人单佐龙那篇长文互相印证。
就像《地球》的票房断崖再次印证中国的艺术电影市场还未ready，毕赣拍更大投资的电影一样未ready。然而没人去留意这些，《地球》戛纳首映后早就被吹成前无古人，长镜头就连已故匈牙利大使杨索即使再生也要让三分，影评的KOL们再次为他吆喝，我实在无法理解这种吹捧是真的出于诚实，还是一次过暴露出这些KOL的水准。
有人甚至真的拿他和王家卫比较，王家卫第二部作品《阿飞正传》阵容星光熠熠，但当年上映也遭遇恶评，观影有落差，观众看得愤怒割凳子，一点不亚于今天看《地球》被刮银幕。然而王家卫在拍《阿飞正传》前，已经拍了一部票房过千万的《旺角卡门》，更早之前王家卫已经在电影工业内当了多年编剧，写过很多商业类型片，能得到这么多资源起码在他的首作无论商业还是口碑都证明过自己，这些毕赣是无法比拟的。要学王家卫，那也请先拍出一部《旺角卡门》，谁还记得十几年前刘德华的新星导计划？谁还记得当年新导演中佼佼者黄精甫（《福伯》、《江湖》）？
再说，《阿飞正传》最终成就了王家卫，然而投资方被他玩破产，票房不到一千万，王家卫和观众之间的互信用了很长时间才修复，此后王家卫的电影没有一部过千万，都是几百万的票房水平，尽管屡获欧洲影展奖项，但在香港商业上难以成功。《地球》虽未把投资方坑到破产，也就股价跌停，但一吻跨年的玩法之后，要毕赣与普通观众取得互信就不知要多长时间了，也难怪有人认为毕赣已经预支了他此后电影所有的票房。
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