i说起刺绣，大多数人想到会是女性心灵手巧的穿针引线，殊不知在远在南宋时期，男工绣的作品却已是熠熠生辉了。
男工绣即传统杭绣，因绣工只用男子而得名。是浙江省杭州地区延续了八百多年的一门古老绣艺，属省级非物质文化遗产。脱胎于杭绣的色彩夺目，雍容华贵，男工绣的作品更讲究沉静大气，艳而不俗，柔中带刚，做工十分精细，具有独特的艺术气息。
我们问到杭绣的起源时，王胜红老师毫不掩饰自己身为杭绣传统手艺人的自豪，那是一种油然而生的感情，毫无矫揉造作之意。
因为从小喜欢画画，在学校学习手绘的王胜红，机缘巧合之下遇到了他的伯乐楼国荣大师，对于传统文化特别痴迷的他，在老师的指引下，一头扎进了戏剧服装厂，直到多年后，才发现恩师与杭绣传人赵亦军老先生师出一脉，自己走的是正统杭绣路子，后知后觉的他挑起了传承的重担。
作为传统刺绣，杭绣是个精细活，对绣工有着很高的要求，不仅要有耐心，还要求有绘画、色彩、造型等各方面的基础。一副作品要经过画稿、配线、描稿、盘线等数道工序，在刺绣过程中除了构图的白描稿，其他色彩、针法完全要靠个人技艺，更像一场给自己看的表演，事先要在脑海里准备好剧本。
“男工绣到现在还有我们的绣工在做，其实跟我们戏剧服装这个载体是分不开的”。
“我做戏服22年，所做过的剧种至少一百五六十个。在这个戏服制作过程中，图案的布局，跟图案的这个摆放位置非常重要，因为你构图严谨以后，你绣出来的东西会是有灵魂的，会说话的”。
有时候男人的细致与女人不同，他的柔中又带着几分刚烈。
“其实包括现在，我每一天都至少要用两支这种2B的绘图铅笔。”一副牡丹白描只用了不到5分钟一气呵成，扎实的功底离不开他多年的坚持，尽管每天枯燥的生活一度让他经常失眠，但是他笑着说：“有些时候，当进入工作状态看到这个刺绣和画图，又会把这些烦恼很快忘掉。”
然而手工刺绣在现在的大环境中，短时间内并不能创造出很高的价值，还是会面临着生存的尴尬，为了让这门技艺更健康的传承，为了让手艺人能有坚持下去的勇气，他在杭绣的基础上，取其音和意，创立了订制服装品牌“南宫秀”，将生存和传承紧密联系在一起。
“随着年龄的增长，包括对这个戏剧接触的越来越广，越来越深入，我发现其实，我现在觉得我也才刚刚入门而已”。
从画图纸、学刺绣，到各种戏服设计制作，以及订制品牌南宫秀的创建，他这一干就是22年。采访中途提到手艺的时候，老师总会滔滔不绝，对比模特身上的服饰跟我们一一讲解，不难发现老师对于这门手艺倾注了极大的心血。“这个工笔画，那这个线条，都是我用时间跟汗水，积累出来的。”
“现在这个社会是浮躁的，极少有年轻人能沉下心来专心来学这门手艺”，很多时候他只能独自面对困境，谁也不知道接下来还会有多少险阻。有时候男人的细致与女人不同，他的柔中又带着几分刚烈，这份刚烈性子注定能让老师在男工绣这条路上走的更远。
