早在红山文化时期，人们就对于图像尤其敏感，在文字出现之前，生活在洞窟里的猿人用红碳在岩石墙上记录着当时的的图像。人们面对图像开始祈祷，祝福，乞求获得猎物，这也许是早期巫术出现的原因。
在岩石墙上，当时的人们画出感性的图像，在白天忙碌追逐猎物中有印象的的图像开始勾勒。构成了人类早期的艺术表达。生动 形象 具体的岩石壁画《野牛图》象征着早期人类文明曙光。几千年后的人们面对祖先留下的壁画无比震惊，甚至怀疑是现代人伪造。这一伟大的发现无疑奠定了艺术的起源。
早期人们的审美中善于捕捉生动形象的画面。
无论是不达米亚文明还是古板的古埃及文明都有各个文明留下的思考，遗存物中还体现着他们当时的思维方式和审美。这让我想起了表现主义蒙克的作品，画面中的呐喊极具感性的表达。从远古至今，时代的演变见证着人类的成长，到如今的我们。
关于当代艺术
在《总体艺术论》中 艺术作为一种可以用方法论解决的问题。艺术家邱志杰强调艺术的“可教性”指出工作方法可以得出艺术的“不可知”
关于架上绘画
什么样的画面看着舒服 感动？最打动人心的地方在哪里 形象到底是什么 我们画画画的是什么？层次 空间 质感 体积 看人 先看到的是什么 五官头发 衣服 所以脸不是那么重要（这里指的脸不包括五官）
形象是一个人最明显的特征 要会去捕捉和 观察 我觉得画画（这里指的是现实主义）最重要的首先是观察 然后才是提炼 提炼一种审美 在客观对象中 发现 也就是说我们画画的过程首先是一个发现的过程
我们强调感受 强调视觉感受 一幅画也许让我们震撼 也许让我们思考 思考物理上的逻辑（理性）思考画面给我们的冲击（感性） 我们也许面对麻木的物体 也许在意识中提炼审美。这里我们强调带着意识去观察对象。
我们寻求画画所谓的“状态”即“画者入画”的境界，深入画面进入“这张纸的世界”使画者与画融为一体 既是创造者，又是参与者。面对一张白纸 是一个崭新的大陆，他需要我们去经营规划 布局 和完善。
可以肯定的一点是画画首先是是主观的，它要求画者首先对看到的东西进行提炼，在观察中提炼一种审美和价值。然后就是需要手头能力去实践，做到且做到位。基本功是需要不断完善和强化的。强大的基本功可以满足画者表达的需求，降低表达的难度。才不会眼高手低，我们观察对象时 在意识上首先分为4个色域即衣服 皮肤 背景 脸。
在这里我们再一次强调感受的重要性，（现实主义）画面中常常追求自然松动，用虚实 明暗 体积来表达对象。好的画面也许是有感而发，也许是训练的结果。
古典大师用自己毕生的精力塑造着他们的“孩子”画纸上舞动着生命的笔触，闪耀着文艺复兴下人性精神的光辉！
