雨荷
《雨荷》
艺术是大自然最美的情话，自然界用他独特的智慧与工巧向人类宣泄着他的情感。他每时每刻都在用广阔深蓝的大海的画布，遒劲坚硬的岩石的画笔，风雨雷电的颜料创作着美的诗篇。而当人类开始对自然解读时也就是艺术诞生的时刻，这幅《雨荷》就是作者在面对雨荷时感受到的那种生命律动美所作的。
如果自然是一篇充满着美感的诗篇，那么这幅《雨荷》就是对雨中生命律动诗歌的最好赏析。作者用中国画传统的散点透视，简单的将荷叶 荷花 蝌蚪排列。却又用极富动感的倒三角体态给予给了荷花与荷叶。将那种在雨点冲击下的生命力和摇曳感表现的淋漓尽至。大块点染的蓝色在纸上的晕染开的效果，把那种雨点滴在水中产生的涟漪描绘的生动而不落俗套。在中国传统绘画中，线条是最富表现力的一种元素，作者在这里也是运用的恰到好处。他将墨的五色分开，“焦”“浓”“重”“淡”“清”构成的不同粗细的线条，表现荷叶茎杆在雨中摇曳的不同状态，使得这幅画面仿佛不再是一刻静止的瞬间，而是一段时间的唯美动态景象。将意大利画家巴拉的动态绘画风格巧妙的转移到国画上。同时在主体的勾勒线条上平滑有力，不受蓝色渲染的影响，也表现了荷内在的那种坚定的精神力量。
艺术诞生于人类对于自然的探索与解读。人类在感受探索中思考，在解读中形成自我。因此艺术作品是客观事物在一个经过长时间解读自然探索自然的人格的内心中所呈现的状态。《雨荷》正是作者经过长时间对池塘中雨荷细腻的观察和体悟到那种生命的力量感和韵律感，他不仅仅把荷花塘当作一株植物，而是当作是一个智慧的灵魂。从他的生与长的过程中感受生命哲学的智慧。正是因为做到了这些，才使得他能够把对生命主义哲学的思考融入画面。
