中国有一个题材，一直好卖。

这个题材叫“北上广”。

70-90后，三代人，无数青年，奋斗着，或者奋斗过。

所以北上广的故事，就是我们自己的故事。

这个大题材有无数变种。

但靠“北上广”这几个字直接吃饭的，最近就是《北上广依然相信爱情》，据说开拍了，主演朱亚文、陈妍希，号称大灰狼小白兔组合。

好不好看，Sir不知道。

但有朱亚文在，Sir有期待。

今天就说他。

朱亚文，北电表演系06年毕业。当时他22岁，小鲜肉一枚。

但10年过去，这枚小鲜肉，好像不太在乎形象，一直在“玩残”自己。

第一部，致残戏，《闯关东》。

讲的是中国历史上一次“淘金热”。

这是当年的年度大戏，机会难得。

但刚毕业不久的朱亚文，方了——

进组20多天，黑河赶上了强降温，9月就穿羽绒服、棉大衣。

还要辗转若干个外景地，拍摄三四个月。光是在黑河最冷季节的戏，就要拍一个月。

这对江苏盐城长大的南方人朱亚文来说，真遭罪。

还不算惨。

一般小鲜肉毕业，都是演青春偶像剧，阳光帅气。

但《闯关东》，容不下小鲜肉。

汉子糙。

女子刁。

小鲜肉怎么突围？

只能把自己整“残”。

文艺范的长发剃成平头，大男孩的那套洗去，像汉子一样捋起扣袖——

突出名字中的一个“武”字。

他在剧中饰演二儿子“朱传武”

还从了军。

很多观众看完都说，这个军人范，太正。

这种纯正的军人范，在年轻演员里实属罕见。

怎么拿捏的呢？

他在剧组是出了名的戏痴。

同剧组的齐奎（饰演三子传杰）透露：

朱亚文为了把自己变成了朱传武，为了将角色演活，他经常深夜不睡，亲自动手琢磨微调剧本。

这个角色，让不少人记住了朱亚文的名字。

豆瓣网友——

是人都想成长。但成长不是你要有，就有。得看努力，也看机缘。

第一部戏往往就是最重要的机缘。它会给演员的一生定个基调。

《闯关东》一完，又来个机缘——

《远去的飞鹰》。

还是硬汉，传奇人物高志航。

高志航是谁，你可能不知道。但他曾经是所有中国人，仰望天空时，都会敬仰的英雄。

中国第一代空军中的，王牌飞行员。

空军之父。

在这部《远去的飞鹰》里，朱亚文演高志航，压力可想而知。

好在朱亚文在军人家庭长大。他懂军人。在家里，他是父亲手下的兵，被训？常有的事。

为了这个目的，朱亚文又开始玩残自己。

接受网易娱乐的采访：

我剧中有一句台词说：空军，空军讲究的是什么？是快，生活就在一秒之间……那时的空军，你说打了鸡血也好，或者挂了马达也好，就是有使不完的劲。

他研究高志航，对高的人生经历烂熟于心。

高志航，吉林通化人，1907年出生，1937年牺牲，牺牲的时候是30岁，然后有过三段婚姻。

他着迷于高志航激情人生的每一段，说——

演这样一个人，就要调动全身的细胞，所有的反应都要加快。飞行员绝不是思想单一的人，因为很多战术动作，都是以秒为单位的。

为了实现这个，朱亚文说自己：

用120%的热情，和120%的体力在演，每天回到房间，被掏空。

内行人评价——

《远去的飞鹰》让朱亚文入围了国际艾美奖最佳男演员。

离小鲜肉形象越来越远的朱亚文，演遍了各种军旅剧。

海陆空三栖的硬汉子。

但你也不能总硬派吧。接着，挑战新高度的事儿又来了。

《黄金时代》。

导演也是个能折磨人的主。

朱亚文演萧红的第二任丈夫，端木蕻良，泥一样软的男人。

不演军人，把自己逼到另一个极端。

这个人的一生，似乎都不由自主——

加入左联，成为第三者，又娶了萧红。

没有一件事是自己决定的，但是命运轻轻一推，他就入套。

争取和反抗，与他无关。

软到这个程度，Sir还没见过。

这个角色对朱亚文很陌生。但朱亚文就是这么轴——

越陌生吧，他越想往里钻。

在如何去感受他的心路历程上，我下了一番工夫，仔细看了他的个人资料。

不光是一头扎入端木的生平资料，还有他的状态。

在开机前四五个月，我就已经停止工作了，就是为了让自己尽量安静下来，柔软下来。

既然演文人，那导演就提出了一个“合理”要求——

这个人什么都得闷住，别演出来。

心里有一片苦海，也只流出一行泪。

当备胎，也心甘情愿。

萧红和他结婚，也是因为感情维护成本低：

掏肝掏肺地说，我和端木蕻良没有什么罗曼蒂克的恋爱历史。

是我在决定同三郎永远分开的时候才发现了端木蕻良。

我对端木蕻良没有什么过高的希求，我只想过正常老百姓式的夫妻生活。

昔日硬汉的形象，被朱亚文亲手捏碎。

考验男人的，无非两个字。能软，能硬。

软硬能兼施，才是真正男人的性感。

自此，无论软和硬，朱亚文已经能塑造自如。

于是，他等来了这个足够性感的角色。

《红高粱》中的余占鳌。

形象好，戏足。对白也来劲。

这戏里有一句台词，让朱亚文获封“行走的荷尔蒙”。

《红高粱》里的余占鳌，又是糙汉子。

姜文的版本珠玉在前。

而朱亚文，网友直接喊着“想睡”。

豆瓣上，能抗拒人设，却抗拒不了朱亚文——

高粱地里的野合戏，相比电影版的留白，朱亚文在电视剧里十足地野了一把。

行走的荷尔蒙，你以为靠的只是肉体？

拍戏时比试戏时增重了20斤，提前两个月开始健身，大吃大喝，从140斤的斯文模样练成160斤的腱子肉。

《红高粱》这戏，朱亚文成了受虐狂。

回忆起和周迅的对手戏，朱亚文也忍不住很感慨：

我被她扇了多少次耳光完全记不清了，估计得有十七八个，耳光声都能编首曲子了，而且每次都是真打！除了扇耳光，还会用高粱秆抽我。

但其实，都是有意为之。

我们每一场戏都努力想做到：骂和骂不一样，打和打不一样，吵和吵不一样，我们希望给观众新鲜感。

今年他32。演过硬的，也演过软的。

他06年毕业，此后的10年，他活过了很多剧中牛人的一生。

又有多少人知道，演戏，原不是他本意。

高中毕业的他，本来唱美声，准备考音乐学院。

后来唱得实在是不怎么样，老师没辙，安慰说你可以兼报一个表演系。

本是句宽慰话，没想到朱亚文敢想又敢追。

他一五一十研究表演方面知识，一口气通过了北影、中戏、上戏等四家选拔。

最后，朱亚文选择了北京电影学院。

但整个大一都很纠结，基础不好，跟不上趟。

我永远在小声问“他在讲什么？什么叫规定情境，什么叫有效的行为？”不懂。

朱亚文不服。

天天拉着班里几个专业好的，就请他们吃饭、聊天、玩，就拼命地去摸索一些东西。

直到大二时候，所有的积累通过一个人物模拟考试爆发，他才真正入门。

当时模仿的是我爷爷，一个老军人形象，然后就那一下子“嘣”，我就好像开窍了。

就这样入行、走红。

一转眼八年。

演得好，你可以说朱亚文运气好，戏都合适。

角色难，你可以说朱亚文有历练，都是经验。

好坏都是你说的。

不，之所以他成了，是因为他有那么一颗“玩残自己的心”。

在网易对他的专访中，他说：

“我能够接受参差不齐，能够接受刮蹭，能够接受残缺。”

听懂没？人家有鲜肉的资本，但一开始，他就不想当鲜肉。

这个男人，他就爱找坎。就爱找罪受。

而只有这样的人，才配谈梦想。