眨眼之间：
时间，空间的跳跃
跳跃必须在逻辑上让人接受，剪辑必须在逻辑上连贯。例如看一眼房间里的灯，再看一眼站在房间里的人，中间就像眨眼一样切了一下。
是否眨眼和思维有关。当一个人很生气的时候，由于有1个想法一直盘踞在脑海中，眼睛是不会眨的。对视时先眨眼的一方放弃了原有的想法。通过眨眼联系不同的想法。
电影素材就像DNA，剪辑就像编码。不同的剪辑讲述不同的故事
情感是最重要的。如果电影释放了一定数量的信息，但需要观众自己来完成电影思想的表达，那么它就让每个观众都介入到作品中来，变成了创作的参与者。至于每个片刻是怎样被完成的，这得看每个观众的个人情形。人们实际上在银幕上看到的是他们自己的版本，他们可以发誓自己看见了某种内容，实际上可能电影里并没有出现过。出现过的只是“足够”的信息，这样他们就能以自己的方式来完成它。
情感，故事，节奏的关联最紧密
不要头痛医头，某个片段感觉不好可能是因为别的片段引起的
每个片段都有内在的剪切点，按照你需要观众想什么来进行剪辑。例如某个人正在讲话，如果在他讲完之前切掉，表示讲话没有意义；如果在讲完之后再停留一会，暗示他在撒谎。
剪辑取决于内容和题材
每个镜头像吹起的气球，剪辑就是爆炸的瞬间
连续性剪辑：动作的方向和因果保持一致
跳接：
古典剪辑
党同伐异：主题性蒙太奇剪辑
战舰波将金号：冲击蒙太奇
剪辑之道：庖丁解牛
把观众的注意力焦点想象成一个在银幕上移动的点，剪辑就是操纵那个点，让它以一种有意思的方式在银幕上移动。如果那个点从左移到右，然后向上移到画幅的右上角，那么在切换到下一个镜头的时候，一定要让右上角那个位置也有点什么东西让人关注，从而接续观众的注意力。
但是不要失去了对整体的把控，可以在屏幕的前面放2个小玩偶作为观众
在每一个剪切点，观众都需要经过许多毫秒的时间才能反应过来该往哪看。如果在剪切点你不把他们的兴趣焦点顺接过来，如果你在每一个剪辑点都让他们去满银幕乱找，他们就会感到晕头转向，会产生莫名的厌烦感。
