图文/顾心
一.绘画的审美是什么呢？
我觉得目前市场上风格种类繁多，各有千秋和层次不齐。也有相互抄袭和相互借鉴，也有坚持独立自我。都有，那在这五花八门的商业运用和特立独行的风格体系中，我们如何提高自己的审美，而知道哪些画面是好的，哪些是比较薄弱的呢？
当然仁者见仁，智者见智。不可一概而论！
首先绘画审美和你自己的水平其实也是一个相辅相成的，当然在此忽略那些评论家。
假使你的审美在一个水平，那么你去画画，或坚持画画，水平都不会太差。（在此注明：大多数人认为自己的审美是绝对的好，或怎么样。但我想要讲的是绘画的审美其实有一些规律和专业知识可寻，可借鉴的.)
绘画审美跟音乐也有一些相同之处，跟文学当然也有千丝万缕的关联。我经常在给学员指导的过程中强调主体物的刻画和修饰，就是文章和电影中的主角。而与音乐相同通的就是一些画面的规律和节奏的美感，这些东西有一些基础知识可以运用。但是最关键是看领悟力。因为这个是没有统一的答案的，就像音乐，老师可以告诉你方法和技巧，和基础知识。
你能不能很好的去接受和领悟，一是看态度，二是真正考验领悟能力了。
（注：还好，我不是一个文字工作者，否则很多文章都要被劈头盖脸的一顿狂批啦。我们只是发表个人观点，多探讨，多帮助一些初学者找到一些方向和答案）
二.绘画审美需要注意什么呢？
1.注意画面的整体性：色调是否和谐统一，整体安排上的色彩关系，整幅画面的调性倾向要有。
2.注意画面中的黑白灰：我们都知道画素描有黑白灰一说吧？色彩也有色彩的黑白灰，如果你的画面中只有黑或者白，没有灰的话，画面就是不完整的，所以绘画也是有一定的美的规律可言的。而且都是基础知识的掌握。
3.注意画面的点线面：点线面也是画面中不可缺少的重要知识。要安排好这些，不是看了这几个字就会运用的。也不是学了一两节课堂就会用的。需要有个总体的知识框架和理解，之后就是结合这些知识去观察大师画面中的这些东西的运用.(为什么被堪称大师？已经把这些重要的知识点在画面中运用到了极致了。）再经过长期的练习，把知识和审美反复运用在画面中去揣摩，去研究才能有所突破。
4.构图：构图是什么呢？简而言之就是拍摄物体，拍摄场景的一个角度。对画面的一个整体构架的一个视图和视角的呈现。
绘画审美是怎样养成的？
就是先有个系统知识结构，或者说基础的知识体系吧！先懂得会看画，（哦，原来看画也有很多门道哇！）
会看画了之后，就是要分析大师为什么这样安排色彩，为什么想法和画面吻合的这么好，这么融洽。为什么每幅画怎么画都是美的，统一和谐的？这就是一定的节奏美和规律美，是有规律可循的。也是基础知识的环节啦！
接下来当然就是不断的多欣赏杰作，这样长期的欣赏和借鉴，你的审美自然而然就养成了。
欣赏画作的时候要带着思考去看，带着知识点去看可能会事半功倍。
画的像就是好画吗？就是我的技法吗？
画的像，像的画有很多，风格也很多，写实画派也有很多画的像的，但是专业和技师的画的像是有很大区别的。
很多初学者为了画的像，把所有的地方都想表现的很精彩很精细，因为很多人觉得她的眼睛就是照相机。然后刻画的很实，其实一副画面到最后是吃力不讨好的，只是画像了而已。有没有其它价值，我觉得那还不如拍摄的美呢？有些人肯定要反驳的，在此注明，画写实一定要注意虚实关系和色彩关系，主观运用知识结构巧妙结合才能画出高超的写实作品。你自学了很多画的很像的方法，觉得画的像就可以误人子弟啦？
那真的是很慌谬的，也是没有一定完整的知识体系的架构，没有高级的审美修养的。当然你只是一个爱好者，不想有所突破和跨越，都无伤大雅。
画画有没有统一的标准答案呢？
画画没有标准的统一答案。但是有一定的美的规律可循。画画跟音乐一样，需要去深刻领悟和体悟。
那画画中的规律美是什么？怎么体现呢？
就是画面的节奏，画面的张力，画面的整体关系，冷暖色的变化，画面虚实关系的处理和运用。造型的刻画和深入等等知识在画面中的运用。
我掌握了一些基本的技法或者知识就能能够一下子成为领先者吗？
不一定，画画就是一种修养，需要你各方面的修养的综合的体现才能尽善尽美，然后还要通过大量的练习才能完善你的知识体系和框架。
不去练习，和不去思考画面的绘画都不会带来太大突破的。
